El 18 de abril, en el Palacio Nacional de Cultura de la capital búlgara, Sofía, Ánguel Zaberski–hijo y su trío presentarán con un concierto su nuevo álbum, tituladoLike Jazz – Volume 2. Es el tercer álbum conjunto del compositor y pianista de jazz y los “camaleones musicales”, como llama en broma Zaberski–hijo a sus compañeros de la formación: Stoyán Yankulov “Stundzhi” (percusiones) y Borís Taslev (contrabajo). El título del concierto, Un poco de serenata nocturna, es un guiño a Pequeña serenata nocturna,una de las obras maestras del compositor y pianista austriaco Wolfgang Amadeus Mozarty de la música clásica vienesa. Por supuesto, no se trata de una casualidad. Como en el álbum anterior, Like Jazz 1, Zaberski–hijo ha seleccionado temas populares de obras musicales creadas en diferentes épocas.

Es un título muy bonito y permanecerá como nuestra “marca registrada” ya que señala claramente la dirección a seguir–comenta el artista–. ¿Por quéUn poco de serenata nocturna? “Un poco”, porque siempre hay algo más que explorar; la música clásica o seria, como se le suele llamar, es infinita. La “Serenata” es un ejemplo de lo que es para mí la música verdadera. “Nocturna”, porque este es el tipo de música que, en mi opinión, podría ser escuchada después de las ocho de la noche (por cierto, es la hora en que inicia nuestro concierto). El segundo volumen de Like Jazz está compuesto en su totalidad de melodías muy populares. El público escuchará un tema del ballet El lago de los cisnes, de Chaikovski, “Sueño de amor”, de Franz Liszt, dos piezas muy conocidas de Chopin, la famosa aria “O mio babbino caro” de la ópera Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, el Aria de Bach, un maravilloso tema eslavo del Segundo Concierto para Piano de Serguey Rajmáninov, así como piezas de Paganini, Brahms, etc. Estoy agradecido de tener a mi lado a un par de músicos fantásticos con los que llevo trabajando años. Ellos me inspiran a seguir en esa misma dirección. Stoyán Yankulov y Borís Taslev son artistas que se expresan en diferentes géneros musicales. Su apoyo es excepcional, les tengo enorme confianza y me siento a gusto con ellos.

No puedo decir que el álbum sea de autor, porque he usado temas de grandes compositores, haciendo transcripciones sobre aquellos, en las que estoy plasmando mi visión armónica y rítmica. En cierto sentido esto también es autoría. Estoy convencido de que esta música tendrá una buena acogida entre el público de diferentes edades. Ese fue precisamente mi afán: que no fuera una música abrumadora sino agradable de escuchar. ¿Es este álbum un indicio de nostalgia por la música clásica? Siempre sentiré nostalgia por mis inicios. Quizás es por eso que estoy buscando formas de mezclar ambos géneros y juntar los estilos. En el álbum, así como en su versión de concierto, hay muchas improvisaciones y una armonía interesante, la buena armonía de jazz por la que siempre he sentido una inclinación especial. Me resulta imposible tocar una pieza de la misma manera, simplemente no puedo. Estoy contento de que tengo algo de talento para improvisar, ya que la improvisación me da la libertad de crear música en el instante.

Versión en español por Daniela Radíchkova