Владимир Димитров-Майстора – одна из самых замечательных фигур в болгарской живописи

Картины Владимира Димитрова-Майстора (русс. мастер) не перепутаешь с произведениями другого художника. Он настолько самобытный, яркий и впечатляющий живописец, что его картины неизменно оставляют неизгладимые воспоминания в сознании зрителя. Особенно характерны женские образы на картинах Майстора, которые воссоздают то почти неуловимое очарование перехода от ребенка к девушке и от девушки к женщине. Кажется, художник даже понимал чувства, которые девушка испытывает во время жатвы, как она ощущает песню, как углубляется в работу, в сбор урожая. Ему также удается воссоздать ту святость материнства, которую мы нередко пытаемся воспроизвести словами. На его полотнах видны мадонны, скрестившие руки над своей утробой, то смотря прямо в глаза у зрителя, то с закрытыми глазами.

Свое преклонение перед жизнью Майстора внушает не только через изображение человека. Смотря на его картины с фруктами – грушами, яблоками, виноградов, человек чувствует, как протекают их соки, они кажутся ему живыми. Ведь он никогда не рисовал оторванных плодов, а только пока они еще на дереве. «У Майстора есть такая характерная особенность – он не только создает свой стиль как художник, но и добивается национального облика своего творчества. Он заявляет: «Я хочу нарисовать человека так, чтобы было видно, что он болгарин!», – говорит Светла Александрова – куратор в Художественной галерее им. Владимира Димитрова-Майстора в Кюстендиле: «Майстора – это такая личность, в которой сочетаются гениальный творец и исключительно благостная и добрая душа. Ведь так мало великих творцов, которые вместе с тем были бы и исключительно ценными и добрыми людьми. В нем удивительный симбиоз гениального творца и чистоты и доброты человека. Нам стоит задуматься, соответствует ли то, что мы демонстрируем внешне нашему внутреннему миру? Насколько искренна наша доброта? У Майстора также были свои слабости, но он их не проявлял. Всегда, когда ему приходилось приводить пример, реагировать поступком, он делал это таким способом, которому мы могли бы восхититься. Вполне сознательно он обрек свою жизнь одиночеству, полной самоотдаче искусству. Он очень рано узнал, какой долгий и трудный путь предстоит ему пройти в искусстве. Он проводил много бессонных ночей, а о своей работе говорил: «Вся деревня спит, а я решаю задачи». Когда ты занялся постоянным решением задач, то ты идешь этим путем, не отклоняясь, до конца. Большая часть его произведений посвящена женщине, будущей матери, и детям, – это его любимые персонажи. Ими он представляет всю Вселенную, завершает весь круговорот – от ребенка, через девицу и свадьбу, до старости. Вот почему его экспозиция в нашей галерее заканчивается портретом 103-летней бабушки Митры. Портрет назван «Воспоминания о молодости», а за спиной у пожилой женщины вьется хоровод, танцуют молодые девушки. А все воспоминания женщины как бы изображены на ее лице. В этом именно и состоит гений Майстора, что он умеет воссоздать чувства так, чтобы их ощутил и зритель. Потому и нет его произведения с названием изображенного человека. Ведь художник всегда старался изобразить не конкретные, а собирательные образы».

Сама галерея в Кюстендиле также несет в себе послания и дух Майстора. В 1972 году, когда было решено построить столь огромное для того времени здание, жителям города даже и не вздумалось протестовать против крупного размера вложенных средств. При этом тогда у них не было ни специального больничного здания, ни средства на благоустройство города. «Строительство галереи, однако, они принимали, как воздвижение Божьего храма, – говорит Светла Александрова. – Это было для них святым местом, призванным сохранить дух Майстора. Неслучайно были люди, которые долгие годы снимали шляпу и крестились, входя в галерею. Никто их не заставлял делать это, просто  у них было такое ощущение. Само здание спроектировано так, что у него нет окон и отдельных, обособленных залов, оно полностью освящено сверху естественным светом. Архитекторам хотелось, чтобы этот свет сверху сам уводил зрителя от картины к картине. Стены абсолютно белые и единственное, что привлекает взгляд, это греющие, излучающие свет картины Майстора. Неслучайно над входом в галерею написана мысль Гиппократа: «Жизнь коротка, искусство вечно». Это истина, которую Майстора очень рано прозрел, и отдал всю свою жизнь искусству».


Перевод Вили Балтаджияна

Фото: vladimirdimitrov-maistora.com

Галерея

Еще из рубрики

Семь букв азбуки несут в Париже послание болгарского духа и культуры

Год после появления «Скрытых букв» в Софии, совсем естественно инициатива переросла в «Болгарские буквы», путешествующие по Европе. Проект выполнен по идее и дизайну художника Кирилла Златкова и представляет собой 12 скамеек, сделанных в форме букв..

опубликовано 23.07.19 13:21

В Пловдиве открыла двери самая большая художественная галерея

Культурная столица Европы город Пловдив приобрел самую большую на сегодняшний день художественную галерею, названную «Капана». Двухуровневый выставочный зал общей площадью 1000 кв. м. оборудован с учетом всех современных требований. Первые..

опубликовано 21.07.19 10:10

КалендАрт информирует о культурных событиях в столице в летние месяцы

КалендАрт – так называется специальный культурный гид Софийской мэрии с событиями, которые пройдут в июле, августе и сентябре в Софии на открытых площадках с бесплатным доступом для публики. Он распространяется на болгарском и английском..

опубликовано 21.07.19 8:00