El reconocido artista Svetlín Rúsev montó una exposición en las salas dejadas en abandono de la nave inconclusa de la galería de arte “Vladimir Dimitrov-El Maestro”, en la ciudad de Kyustendil, en el extremo oeste de Bulgaria. El objetivo de esta muestra no convencional es provocar la intervención de las instituciones para que se lleve a cabo la construcción, aplazada ya 30 años, de la nueva nave de la galería cuyo patrono es uno de los mayores pintores de este país, Vladimir Dimitrov-El Maestro. La Municipalidad no puede sola con el proyecto, dado que, para terminar los casi 3 mil metros cuadrados, entre áreas de exposición, talleres y oficinas, se requieren por lo menos unos 2,5-3 millones de euros. “Este es un clamor desde el abismo de nuestras ilusiones. El silencio del fin - desde la cima helada de nuestra arrogancia y orgullo. No juzgar, porque somos nosotros mismos, Tú, Yo y la Indiferencia”, ha escrito en la invitación para la exhibición su autor Svetlín Rúsev. A la inauguración asistieron destacadas figuras del arte nacionales comprometidas con la causa de salvar la nueva ala de la galería de Kyustendil. Actuó en el evento el mundialmente aclamado violinista búlgaro Mincho Mínchev.
Del 12 al 25 de junio los vecinos y los turistas que visiten la ciudad de Plóvdiv (Bulgaria del sur), podrán ver, en la galería de arte “Vazrázhdane”, la exposición de dibujos de Nikolay Máystorov. Está presentado también el nuevo libro álbum de poesías de este artista, titulado “El frío sudor de la lluvia”. El volumen, ricamente ilustrado por el autor, contiene versos marcados por un lirismo íntimo.
Nikolay Máystorov, conocido por la serie de ilustraciones que hizo de los Cien sonetos de amor, de Pablo Neruda, demuestra que con sólo una línea se puede crear poesía de dibujos que cante al amor. Etérea y delicada, sensual y apasionada, misteriosa y enigmática, dulce y amorosa, la imaginación del artista divaga por el papel creando un templo del amor. Donde terminan las palabras empieza el dibujo.
Nikolay Máystorov nació en 1943 en Sofía. En 1969 se graduó de pintura por la Academia Nacional de Arte. En 1995 un artículo sobre él fue incluido en la enciclopedia de arte MacMillan, de 34 tomos. El artista ha presentado más de 30 exposiciones en Bulgaria y más de 12 en el extranjero. También ha participado en muchas exhibiciones colectivas y bienales en diversas partes del mundo. Actualmente es profesor de la Nueva Universidad Búlgara.
El pasado 13 de junio, en Sofía fue presentado el libro “Retratos de la Sofía que desaparece”, obra de ocho autores búlgaros que han creado once bocetos biográficos de casas de Sofía construidas antes del año 1944. Los textos recogen historias contadas por los propietarios de las casas y la gente del vecindario, relatos reconstruidos, encerrados hasta la actualidad en los archivos, descripciones de la experiencia de los propios autores como exploradores de la Sofía de antaño. De esta manera el libro se convierte en un singular paseo por las calles llenas de historias de la capital.
En el Instituto de Cultura Húngaro, en Sofía, fue inaugurada una exposición de André Kertész, fotógrafo húngaro de renombre internacional. Se exhiben un centenar de las obras del artista hechas en Hungría, Francia y los EE.UU. Las imágenes han sido proporcionadas por el Museo de la Fotografía de la ciudad de Kecskemét. El evento está enmarcado en la tercera edición del Mes de la Fotografía, que se celebra en Bulgaria del 31 de mayo al 30 de junio.
© Foto: masters-of-photography.com
"Montmartre", 1927
André Kertész nació en Budapest en 1894. Compró su primera cámara fotográfica e hizo su primera foto en 1912 mientras trabajaba como corredor de bolsa. Tras dedicarse durante años a la fotografía como aficionado en su Hungría natal, en 1925 se trasladó a París donde comenzó su carrera como fotógrafo independiente. Allí, el joven emigrante tomaba fotos en las calles y, asombrado por lo que observaba a su alrededor, fue desarrollando su propio e íntimo enfoque a la creación de imágenes. En París Kertész conoció a varios artistas como, por ejemplo, Marc Chagall y algunos miembros del Dadaísmo, a los que retrató durante su tiempo libre. Entre 1933 y 1936, publicó tres libros con fotografías propias. En 1936 emigró a los EE.UU. Se instaló en Nueva York donde empezó a ganarse la vida fotografiando obras de arquitectura y espacios interiores para varias revistas. En 1964 Kertész realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno que fue todo un éxito. El artista logró captar la atmósfera de la época y a finales de la década de los 60 y principios de los 70 se impuso entre los profesionales del objetivo como una especie de decano. A mediados de los setenta exhibió sus obras en galerías de arte en todos los rincones del planeta. Es reconocido como uno de los fundadores del periodismo fotográfico y es una de sus figuras más influyentes.
Compilado por Darina Grigórova
Versión en español por Daniela Radíchkova
