После долгого отсутствия в выставочных залах, популярный болгарский художник Энчо Пиронков недавно представил экспозицию своих произведений в столичной галерее «Форум». Один из самых талантливых представителей современной болгарской живописи является представителем известной «Пловдивской школы 60-х». Его единомышленниками, друзьями и духовными братьями стали такие художники, как Георги Божилов-Слон, Димитр Киров, Йоан Левиев и Христо Стефанов. Так называемая «Пловдивская группа» давно уже добилась признания не только болгарских, но и зарубежных специалистов и почитателей изобразительного искусства. Их произведения хранятся в самых престижных галереях мира, музеях и частных коллекциях на нескольких континентах.

Выставка Энчо Пиронкова стала долгожданным событием для его многочисленных почитателей. Как утверждает сам маэстро, его искусство предназначено только для людей, испытывающих потребность в той духовной энергии, которую он с огромной любовью и самоотречением придает своим картинам. Погрузившийся уже долгие годы в молчание выдающийся живописец не был особенно словоохотливым и в интервью, которое дал своей дочери – нашей коллеге Виде Пиронковой. Насколько важно подведение итогов и, что именно заложено в основу искусства? Вот что ответил на эти вопросы творец: «Подводить итоги – для меня пустое дело, потому что жизнь – это всего лишь одно мгновенье. Неповторимое и неуловимое. Мгновенье, которое могут дарить тебе одни лишь Бог или природа. Так что, подводить итоги, определять, что обладает величием, и что нет, даже если делаешь это сам про себя, это творцу не подходит, по-моему. Главное в моем искусстве – это энергия и дух человека. Так что люди интересуются не самими картинами, которые являются всего лишь материальными носителями. Их привлекает излучение, послание этих картин. Когда Бог создал человека, он предоставил ему свою энергию. И лишь тот, кто владеет этой энергией, творит настоящее искусство».

Энчо Пиронков ‒ один из немногих художников, которым удалось добиться всемирной популярности в относительно раннем возрасте. При этом у него нет академического образования, он подлинный самородный талант. Своих первых успехов Пиронков добился еще в начале 60-х годов минувшего века, когда его произведения были представлены на Первой общенациональной молодежной выставке в Софии. Затем последовали десятки самостоятельных экспозиций в Болгарии, Италии, Германии, Венгрии, Польше и др. В его картинах присутствуют разные сюжеты, но диалог, общение, обмен энергиями послужили основой для большинства его полотен. Люди обычно представлены вместе и размещены они в центре изображения. Они разговаривают, танцуют, наблюдают... А краски, которые «населяют» его картины и способ обращения художника с ними, раскрывают талант большого живописца.

«Краски ‒ это своеобразная форма проявления индивидуальности, ‒ отметил Энчо Пиронков. ‒ Краски – это «вызовы», будоражащие внимание. Человек должен быть одаренным талантом владеть всей огромной гаммой красок и тонов, которые именно побуждают зрителя волноваться и ощущать каждый новый, сотворенный тобой мир. И это необъяснимый талант, который не в состоянии разъяснить даже тот, кто им наделен. Именно это умение, воссоздаваемое духовным путем на каждой картине, придает ту духовность и излучение, которые привлекают ценителей искусства».

Энчо Пиронков оставил свой след и в прикладном монументальном искусстве. Он автор множества произведений в области мозаики, фрески, витражей, деревянной и металлической пластики. Им изготовлены и замечательные декорации для исторического фильма «Свадьбы Иоанна-Асена», а также декорации для многих из постановок Пловдивского кукольного театра. И все же, направлены ли его произведения на какую-нибудь конкретную аудиторию?

«Искусство всегда вызывало интерес тех, кто испытывает потребность в нем, ‒ продолжает свои размышления художник. – Так оно и появилось – как духовная энергия, предназначенная для избранных. Потому что далеко не все человеческие существа испытывают потребность в духовности. Она либо рождается вместе с человеком, либо создается постепенно, но контакт между творцом и публикой немыслим без нее. Я всегда творю с личным отношением, с огромной любовью. И я убежден, что искусство – это дело очень личное. В том именно и кроется его притягательная сила. Это делает его уникальным и необъяснимым».

Перевод Вили Балтаджияна