Слушайте!
Размер текста
Болгарское национальное радио © 2024 Все права защищены

Самая большая награда для артиста – это сопереживание публики в зале!

Представляем виолончелиста Александра Сомова

БНР Новини
Фото: личен архив

Великолепный инструменталист, а в последние годы и преподаватель Александр Сомов − один из самых популярных молодых болгарских музыкантов. Его с основанием можно назвать и одним из любимых «радиодетей», потому что свои первые записи для фонда БНР он сделал еще в юношеском возрасте, а его сотрудничество с Симфоническим оркестром БНР продолжается и по сей день. С 2006 года Сомов − профессор Страсбургской консерватории и ведущий солист группы виолончелистов Страсбургской филармонии. До этого шесть лет он занимал ту же самую позицию в составе Northern Sinfonia. Талантливый музыкант также постоянный гост-солист Лондонской филармонии, Лондонского симфонического оркестра, Шотландского камерного оркестра Scottish Chamber и других коллективов. На счету у Александра Сомова многочисленные гастроли по сценам Европы, Японии и Китая, компакт-диски, изданные музыкальными компаниями Naxos и Gega New, также как и множество записей для архивных фондов BBC Radio, Польского радио и Радио Валенсия.

«Я действительно многому обязан своим учителям Руси Драгневу, у которого я начал свое обучение, и Стефану Руневскому, моему преподавателю в Национальном музыкальном училище им. Любомира Пипкова на протяжении 12 лет», – делится Александр.

С 1995 по 2000 год он продолжил свое обучение в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, где стал первым студентом из Восточной Европы, окончившим свое обучение золотой медалью. Кстати, и там его преподавателем был болгарин – проф. Стефан Попов.

Неоценимый вклад в профессиональное развитие Александра Сомова имеет и его мать − пианистка Богдана Попова, вместе с которой он выступал с сотнями концертов и осуществил десятки записей. Что касается призов, лауреатом которых уже неоднократно становился молодой виолончелист, он поделился следующим: «Самая большая награда для музыканта – это признание публики во время концертного исполнения и ее сопереживание звучащей вживую музыке. Я уже удостаивался множества призов – золотой медали вGuildhall, нескольких первых наград. Но я принимаю их, как необходимые шаги по пути развития каждого артиста. Однако, как уже отметил, самое главное − это концерты, турне, восприятие людей после твоего исполнения, слова, которыми они оценивают свои переживания в зале… Самые главные моменты в моем развитии до сих пор происходили в Болгарии. Очень многому я обязан Симфоническому оркестру БНР, с которым я играю вместе уже 25 лет. И я всегда возвращаюсь сюда с очень теплым чувством, чтобы встретиться с коллегами, с которыми я знаком еще с первых своих шагов на сцене, или же со школой. Конечно, моя работа в Страсбургском оркестре исключительно вдохновляющая. Каждый оркестр, с которым мне приходилось играть, открывал передо мной новую разную сторону ансамблевой игры и каким-нибудь образом обогащал мой опыт. Я очень счастлив и тем, что имел удовольствие играть под управлением многих прекрасных дирижеров. Каждый мастер-класс, каждый музыкант, с которым я играл вместе, повлиял на мое развитие.

Наряду с почти всеми популярными концертами для виолончели с оркестром, Александр исполняет и множество камерных произведений в окружении выдающихся имен. «Человек может многому научиться у камерной музыки, много чего возможно открыть для себя и многому научиться лишь только в рамках камерного ансамбля. Последние 5-6 лет я имел возможность предлагать репертуар, который исполняется очень редко – не только в Болгарии, но и за рубежом. Это позволяет человеку не только обогащать себя, но и жить с надеждой, что он обогащает и других, кто прикасается к этому искусству. Да, основные произведения важны для репертуара любого музыканта, они составляют его «тяжелую артиллерию», как говорим мы. Но есть и другие прекрасные произведения, которые звучат нечасто, и я стараюсь включать их в свою программу. Мне также нравится преподавательская работа. Я передаю тем, кто хочет чему-то у меня научиться, не только технические особенности инструмента. Техническая матрица, конечно, важна, но в основе искусства должна лежать его гуманная идея. По-моему, любой музыкант обязан передавать слушателям и часть своей души. Очень важно, чтобы обмен шел на уровне сугубо «человеческой плоскости». Перевод Вили Балтаджияна


Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!

Еще из рубрики

"Ложь и истина"… группа "Сленг" представляет новый видеоклип

SLNG ("Сленг") – одна из групп, оформивших облик современной болгарской музыки в начале нового тысячелетия. После кончины солиста Дими Екимова, группа вернулась в обновленном составе – уже более десяти лет ее солист Владимир Михайлов, известный и как..

опубликовано 28.03.24 10:31
Виктор Плоскина

Впервые в Болгарии прозвучит музыка украинского композитора Золтана Алмаши

Впервые в Болгарии прозвучит музыка украинского композитора Золтана Алмаши. Концерт состоится 27 марта в торжественном зале Шахтерской дирекции, в Пернике, а его организатор – Чешской центр. Композиция City of Maria, посвященная городу..

опубликовано 27.03.24 11:33

Дуэт "ШИК" подарит софийской публике любовь и новую песню

Благодаря своим мелодичным песням, многие из которых стали хитами, дуэт "ШИК" занимает особое место в сердцах почитателей красивой музыки. Их автор известный композитор, аранжировщик, музыкант и певец Красимир Гюлмезов. В дуэте "ШИК" голос Гюлмезова..

опубликовано 26.03.24 7:30