Care este impactul tehnologiilor digitale asupra artelor și poate teatrul, prin schimbarea paradigmelor sale de bază, să continue să ofere publicului experiența sa unică, împingându-l în același timp dincolo de limitele propriilor percepții? Îi poate duce pe aceștia în tărâmuri care pun întrebări, caută răspunsuri și provoacă o reflecție asupra vieții și valorilor - întrebări pe care profesorul Velimir Velev, conferențiar în arte scenice la Academia Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Krastyo Sarafov”, le pune încă de la sfârșitul secolului XX?

Recent, expertul în teatru a prezentat un proiect bazat pe tehnologie în care spectatorii unei platforme online puteau urmări un spectacol „live” care nu numai că redefinea componentele fundamentale ale realității, dar, paradoxal, nu a existat niciodată cu adevărat.

”Aceasta este noua artă spectaculoasă care se naște din tehnologie. Noul canal de comunicare este atât de bogat încât direcțiile în care este creată arta sunt extrem de diverse,” spune Prof. Dr. Velimir Velev. Domnul Velev este regizor, actor, scenograf, coregraf, scenarist, conferențiar și fondator al Teatrului Interactiv Virtual și Teatrul Nevăzut - recunoscut ca un „fenomen cultural global” pentru că este primul din istoria omenirii în care actorii cu deficiențe de vedere creează în domeniul artelor spectacolului vizual.

În 1996, Velev a avut ocazia să vadă laboratorul multimedia de la Universitatea Tehnică din Sofia. Impresionat de capacitățile celor mai avansate computere ale vremii, a început să lucreze ca consultant multimedia la universitate. În același timp, era deja lector la Academia Națională de Artă Teatrală i Cinematografică. La scurt timp, a primit o invitație de la Institutul de Matematică și Informatică al Academiei Bulgare de Științe (BAS) și a început să lucreze la departamentul „Digitalizarea patrimoniului cultural”.

Implicarea sa profundă în tehnologiile informatice l-a condus la ideea de a explora interacțiunea potențială a acestora cu teatrul. ”Aplicam pentru doctorat la acea vreme, așa că mi-am concentrat cercetarea asupra viitorului spectacolului de teatru,” spune profesorul Velev.

”Modelele teatrale pe care le-am descris merg în direcții diferite și acoperă principiile interactivității și hibridității în această nouă formă de comunicare între spectacol și spectator. Spectatorul nu mai este spectatorul clasic, ci un spectator-jucător, deoarece tehnologiile impun un tip complet nou de interacțiune. În 2004, am publicat primul meu articol pe această temă și am primit o invitație la o conferință globală. Se spunea: ”Domnule Velev, în momentul de față doar șase persoane din lume lucrează la «filosofia internetului» - dumneavoastră sunteți al șaptelea, vă rugăm să vă alăturați nouă! Din păcate, m-am îmbolnăvit și nu am putut participa. Cu toate acestea, am reușit să formulez ce se va întâmpla în viitor cu spectacolul teatral la scară globală și să deriv legile și postulatele generale.

Cercetările științifice ale profesorului Velev se concentrează pe impactul tehnologiei asupra fiecărui individ - cum schimbă aceasta conștiința utilizatorului și ce se va întâmpla cu copiii în viitor - se vor scufunda într-o realitate generată digital sau teatrul va reuși să îi mențină în lumea umană reală? Acest lucru l-a determinat să dezvolte un număr semnificativ de modele viitoare de performanță bazate pe combinații de posibilități expresive și pe interacțiunea dintre „hardware-software-mediu real” și „spectator-utilizator”.

Unul dintre aceste modele este utilizat în cel mai recent proiect al său, în care o platformă virtuală suprapune fluxuri de la mai multe ecrane amplasate pe diferite scene, unde trei companii de teatru își prezintă simultan producțiile individuale în fața unui public.

Experimentul a stârnit un mare interes, deoarece ”spectacolele sunt în direct, iar însăși legătura dintre ecrane” creează o a patra operă teatrală, care este de sine stătătoare și lasă spectatorului impresia că a fost concepută pentru a fi jucată în acest mod. Proiectul implică actori nevăzători de la Unseen Theatre. ”Viziunea lor interioară unică este ceva ce încă nu înțeleg pe deplin, chiar și după ce am lucrat și m-am antrenat cu ei; cum poți să nu vezi nimic și în același timp să vezi ceea ce creezi și să fii capabil să controlezi?! Este dincolo de înțelegerea normală! - spune profesorul Velimir Velev.

”Celelalte două grupuri au fost formate din actori profesioniști și studenții mei. Studenții au fost curioși. Tinerii, în opinia mea, vor fi mereu la fel - sunt plini de energie și deschiși la joacă, poate pentru că sunt mai aproape de copilărie. De asemenea, ei fac parte din generația ”nativă digitală”, iar în această provocare au fost ”în elementul lor”.

În ceea ce privește schimbările la care ne putem aștepta în artele spectacolului în următoarele decenii, profesorul universitar este ferm în poziția sa:

Teatrul nu poate rămâne așa cum este, dar nu va dispărea. Dispariția sa a fost prezisă de multe ori - mai întâi odată cu apariția cinematografiei, apoi cu televiziunea... video... Teatrul nu a dispărut!

Toate aceste noi canale de comunicare aduc ceva nou, iar artele spectacolului se schimbă, dar teatrul clasic în forma sa veche nu poate dispărea, deoarece oferă publicului o experiență unică care nu poate fi înlocuită de tehnologie. Cu toate acestea, cu siguranță se va ramifica și va lua noi forme care vor avea nume diferite. Cu toate acestea, trebuie să subliniez că tehnologia nu este obiectivul meu principal sau final. Este doar un alt instrument care, dacă este bine înțeles, poate fi folosit pentru a crea artă.