Μουσική, κινηματογράφος, χορός – απελευθερωμένοι από τους ακαδημαϊκούς περιορισμούς τους, σαν αυθόρμητο κίνητρο και έμπνευση. Αυτό μας προσφέρει το 6^ο φεστιβάλ «180°– εργαστήριο καινοτόμας τέχνης», το οποίο συγκεντρώνει νέους δημιουργούς απ' όλο τον κόσμο.

Το φεστιβάλ, το οποίο έχει μέσα του την πειραματική προσέγγιση και εξετάζει άγνωστα μοντέλα έκφρασης, φέτος θα περάσει υπό το στίγμα της 100^ης επετείου από την ίδρυση του Bauhaus – της Σχολής τεχνών στη Γερμανία, ηοποία μετατράπηκε σε κέντρο του μοντερνισμού το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα. Από τις 20 μέχρι τις 26 Ιουλίου στην πρωτεύουσα οι καλλιτέχνες θα υποτάξουν τις εκδηλώσεις τους στο αφηρημένο θέμα «Μορφές».

«Για μένα ήταν πολύ σημαντικό αυτό το θέμα – όχι μόνο για το γεγονός που συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη δημιουργία του κινήματος Bauhaus», λέει ο Αλεξάνταρ Χατζίεφ, καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ. – «Απλώς πριν από έναν αιώνα αναπτυσσόταν η επανάσταση στη σκηνική τέχνη. Και αναρωτιόμουν γιατί σήμερα η τέχνη αυτή ακόμη φαίνεται τόσο φουτουριστική και πρωτοποριακή και τι προκαλεί το Bauhaus 100 χρόνια αργότερα. Ακριβώς τέτοιος θα είναι ο στόχος μας – μαζί με τους επισκέπτες να βρούμε τις απαντήσεις αυτών των ερωτήσεων, εάν είναι δυνατό. Η συμβολή μας θα είναι να προσπαθήσουμε να αναπαραστήσουμε την ατμόσφαιρα του Bauhaus, για να μπορούν οι καλλιτέχνες να ζήσουν στον φουτουρισμό, χωρίς προκαταλήψεις, έτσι ώστε να λάβουν την ελευθερία τους.»

Το Φεστιβάλ εγκαινιάστηκε με το ριάλιτι σόου «180° Tonight Show», στο οποίο «προκαλούμε την ποπ κουλτούρα και παρουσιάζουμε τη σύγχρονη τέχνη των καλλιτεχνών μας», σύμφωνα με τα λόγια του διοργανωτή. Ο παραδοσιακός διαγωνισμός βουβής ταινίας μικρού μήκους είναι ανοιχτός τόσο για επαγγελματίες, όσο και για ερασιτέχνες.

«Αυτό που για 100 χρόνια άλλαξε στον βουβό κινηματογράφο, είναι ότι οι ταινίες γίνονται όλο και πιο αφηρημένες», θεωρεί ο Αλεξάνταρ Χατζίεφ – «Και αυτό δίνει τη δυνατότητα στους μουσικούς που συνοδεύουν ζωντανά τα έργα να είναι όλο και πιο δημιουργικοί.»

Ποια είναι τα αστέρια του φεστιβάλ;

«Όλοι οι μουσικοί έρχονται από διαφορετικούς τομείς, αλλά κυρίως από τον χώρο της σύγχρονης μουσικής», λέει επίσης ο Αλεξάνταρ Χατζίεφ. – «Η Ακαδημία της Ensemble Modern έρχεται για δεύτερη φορά στη χώρα μας, αυτή τη φορά με όλα τα 14 άτομά της από πάνω από 10 χώρες.

Συμμετέχουν με την φλαουτίστρια Σαμπίνε Φόγκερ, η οποία ασχολείται και με ηλεκτρονική μουσική, τη βιολίστρια Μπιλιάνα Βούτσκοβα, τον κλαρινετίστα Ρίτσαρντ Χέινς, τους συνθέτες Νίκολας φον Ρίτερ και Μιλέν Απόστολοφ.

Έχουμε και καλλιτέχνες από τον τομέα του χορού και της παντομίμας – Πέτρα Πελάροβα και Μόμτσε Γκάρντο, από τον τομέα της πειραματικής σκηνοθεσίας – Φλόρανς Ρούκστουλ, φοιτητές και αποφοίτους της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Όλοι εκείνοι δεν έχουν ετοιμασμένο εκ των προτέρων πρόγραμμα και μέσα σε μια εβδομάδα πρέπει να αποφασίσουν τι θα ερμηνεύσουν μαζί με τους υπόλοιπους καλλιτέχνες. Έτσι, θα είναι ενδιαφέρουσα και μοναδική εμπειρία.»

Στο πνεύμα αυτό το συγκρότημα της Ακαδημίας της Ensemble Modern μετατρέπει το κτήριο του Ινστιτούτου Γκαίτε στη Σόφια, όπου κάποτε στεγαζόταν το Ωδείο, σε μουσικό εργαστήριο. Μέσα του οι μουσικοί θα πραγματοποιήσουν επαφές με βουλγάρους καλλιτέχνες και αποφοίτους της Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Οι ερμηνευτές θα αφήσουν τον συνηθισμένο έλεγχο, που ασκούν κατά τη διάρκεια των καλλιτεχνικών εμφανίσεών τους, και θα δώσουν «την εξουσία» στους θεατές, για να δημιουργήσουν ένα ανεπανάληπτο περφόρμανς.

Μετάφραση: Ντενίτσα Σοκόλοβα