Слушайте!
Размер текста
Болгарское национальное радио © 2024 Все права защищены

1974 г.: Вспомним о режиссере Методи Андонове

БНР Новини
Фото: архив

«Главный урок, который мы получили от него, - это его любовь в любом проявлении - к детям, к искусству, к жизни, к друзьям. Ту любовь, которую привила ему его семья, – эти исключительно бедные, простые люди, которые берегли его так, как орлица бережет своих орлят. До самого конца своей жизни родители считали его исключительным. Они ни разу не спрашивали «Зачем?», когда в их небольшом домике в селе Калишта он заявил, что хочет изучать французский язык и поступить во Французский колледж, из-за чего они переехали в Софию, где поселились в еще меньшем домике в районе «Красно-Село». Потому что его желание учиться не подвергалось никаким комментариям. Захотел научиться играть на скрипке, значит, будет играть, и все…» Вот какими сердечными воспоминаниями о своем отце, которого они потеряли еще в детстве, поделились дочери выдающегося режиссера Методи Андонова - Невена и Милена. И по сей день они стараются сохранить живым ощущенье неразрывной связи с ним. „Он жил с собственной скоростью, можно даже сказать сверхскоростью, он излучал невероятно много радости и вдохновения», - вспоминают об отце сестры, не скрывая, что Методи остался в их воспоминаниях как постоянно отсутствующий, но озаренный радостью и вдохновением от своей работы папа.

Как будто по прихоти судьбы, Методи Андонов начал свой путь на поприще режиссера в Бургасском театре им. Адрианы Будевской в годы, когда вся столичная арт-элита съезжалась на премьеры его спектаклей в приморский город, чтобы сверить свои часы с эталоном. Это был самый славный период в истории театра - с середины 50-х до конца 60-х годов минувшего века, когда «невероятная четверка» - Методи Андонов, Леон Даниел, Вили Цанков и Юлия Огнянова, созидала основы современного болгарского театра. В «Золотом фонде» БНР хранится запись с воспоминаниями выдающегося режиссера об этих славных временах.

«В Бургас я отбыл сразу после окончания театрального института. В моем сознании навсегда запечатались несколько сцен моей работы в те времена над постановками пьес «Гераки», «Дядюшки», «В поисках радости» Виктора Розова. В Сатирический театр в Софии я поступил в 1959 году. Это стало наиважнейшим событием в моей театральной жизни. Что бы ни происходило отныне, смею утверждать, что моя работа в этом театре предопределила мою театральную судьбу навсегда. Мне нравятся настоящие актеры, которые способны вести настоящую сценическую жизнь. Актеры, способные на подъем, на вдохновение, на памятные мгновенья. Я люблю актеров, обладающих чуткостью к современности, но не тех, кто играет холодно и рационально, сколь бы модными они ни были».

Эта запись воспоминаний Методи Андонова была сделана в 1968 году, когда на экраны вышла его первая кинокартина – «Белая комната». Она принесла ему главный приз «Золотая роза» фестиваля в Варне и первую премию кинофестиваля в Дели. В те годы режиссер уже покинул театр с отвращением, не принимая завладевших его сценой мелочности и зависти, но уже создав свои незабываемые постановки на сцене Сатирического театра. «Он как бы постоянно гнался за кем-то или чем-то, такой была его походка, такой же была и его мысль», - вспоминал при жизни о нем писатель Йордан Радичков. Именно Методи Андонов открыл для Радичкова путь к театральной сцене, поставив его первую пьесу «Суматоха». Друзья, родственники, актеры помнят режиссера вечно «куда-то спешащим». Ночью после работы он продолжал обдумывать роли и эпизоды до последней детали.

«Все, кто работал с ним, помнят пульсирующую на его лбу вену, его всегда выпрямленную осанку, хрупкую и сильную одновременно. Лук, стрела которого всегда попадала в десятку», - так описала режиссера великолепная актриса Татяна Лолова в своей биографической книге. Огромная личная энергия и присутствие были не менее ощутимыми в его фильмах. Четыре десятилетия спустя своей премьеры его шедевр «Козий рог» - потрясающая история о насилии и любви, сохраняет свое невероятное воздействие. Кинокартина, триумфально принятая публикой в стране, заслужила отличия на кинофестивалях в Варне, Карловых Варах, Чикаго, Сантарене. Его «Козий рог» и по сей день остается единственным болгарским фильмом, заслужившим место в «сокращенном списке» номинаций на премию Оскара за 1972 г.

Вот и воспоминания Методи Андонова о работе над его непревзойденным шедевром. «В большей части моих фильмов и постановок отражены современные конфликты и образы, которые я напрямую брал из нашей действительности. Оказалось, однако, что даже произведения по историческим сюжетам, каким бесспорно является «Козий рог», неразрывно связаны с нашей современностью. Факт, что публика массово полюбила этот фильм, говорит о том, что он затронул ее. Мне самому очень трудно оценить, как современные темы отражены в моем творчестве, но если будем говорить о том, чего мне хотелось сделать, чего я добивался, то это, бесспорно, было всегда моей единственной целью».

К 1974 году, когда он покинул сей мир всего лишь в 42-летнем возрасте, Методи Андонов уже стал заслуженным артистом, профессором, режиссером самых популярных постановок Сатирического театра и четырех фильмов. Он был еще обладателем престижных наград самых авторитетных кинофестивалей, а посмертно был удостоен и Димитровской премии. О нем сегодня напоминают названные его именем столичная улица, камерный зал Сатирического театра, Дом культуры в его родном селе Калишта… И, конечно, незабываемая кинокартина «Козий рог».


Перевод Вили Балтаджияна




Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!

Еще из рубрики

2010 год: Кристалина Георгиева заняла пост еврокомиссара

«Все, что происходит в мире, касается и нас. И чем больше мы закрываем глаза, тем больше нас касается, чем больше мы замыкаемся на своих внутренних проблемах, стесняем свой горизонт, тем, по сути, более неадекватны в принятии решений внутри..

опубликовано 21.11.15 9:30

2009 г. – Актер Петр Слабаков: Честное слово выше закона

У Болгарии не было своей Пражской весны, не было также нежной революции, профсоюза «Солидарность», не было и диссидентов масштаба Гавела и Валенсы. Основные причины тому, наверное, кроются в психологии болгарского народа и в репрессиях,..

опубликовано 14.11.15 13:05

2008 год: Константин Павлов – «в утробе кита»

«Интервью в утробе кита» - Куда пропадал, – спрашивают у меня, – более трех десятилетий? - Я был в утробе Кита. Вы все видите, но спрашиваете нарочно. - И как тебе там жилось, – опять спрашивают, – три десятилетия в брюхе..

опубликовано 07.11.15 9:00