«Может быть, это связано со временем, в которое мы живем, – говорит Добринка. – Но, скорее, это путь, который выбирают многие люди искусства, которого они пытаются достичь посредством своей работы. Мы должны смотреть на мир с оптимизмом и продолжать вперед. Разумеется, есть авторы, показывающие негативную сторону жизни. Их надо знать, чтобы сказать себе: «Я – из другого рода творцов!». Меня всегда волновало искусство, которое ищет новые высоты. Это вдохновляет меня, и этому я стремлюсь, как композитор».
Добринка Табакова окончила Королевскую академию музыки в Лондоне и Гилдхоллскую школу музыки и театра. Она обучалась по специальностям фортепьяно, композиция и дирижерство. Защитила докторантуру по композиции в Королевском колледже в Лондоне. Свою первую награду, как автор, Добринка завоевала в возрасте всего 14 лет. На Международном музыкальном конкурсе в Вене ей был вручен приз имени Жана-Фредерика Перренода. Это произошло всего через несколько лет после того, как ее семья покинула Болгарию.
А вот то рассказала о своей любви к музыке Добринка Табакова: «Я родом из Пловдива, и именно там зародилась моя любовь к музыке. Во-первых, благодаря большой коллекции пластинок, которые были у нас дома. А и моя первая учительница фортепьяно Даниела Костова никогда не препятствовала моим импровизациям, а я часто этим воспользовалась, если не успевала хорошо разучить новую пьесу. Я очень благодарна за эту свободу. Композиции я начала обучаться в Лондоне в 1991 году. Само осознание факта, что я создаю, а не исполняю чье-нибудь произведение, пришло постепенно. Я не могу сказать, что кто-либо повлиял на меня, я просто хотела высказать «собственное мнение». Больше всего меня вдохновляют композиторы, которых я слушала в детстве дома и на концертах, куда меня водили родители. Все еще помню, какое сильное впечатление произвел на меня Концерт № 2 для фортепьяно Сен-Санса. Он разволновал меня и я хотела стать частью мира, в котором создаются эти цвета и эмоции. Современных композиторов я начала слушать, только прибыв в Лондон – Лигети, Мессиана и других. Мне даже повезло участвовать в курсе Яниса Ксенакиса. Мне было 12 лет, и музыка этих композиторов стала частью моего воображения. Я всегда считала, что композиция – это возможность общаться со многими людьми или даже только с одним человеком. В творческом процессе сильнее всего меня волнует именно это – замыкание круга автор-исполнитель-слушатель. Всегда существует много эмоций, когда твое произведение исполняют в первый раз. Волнует сама мысль, что не только ты, но и все другие услышат его впервые…».
Вот чем еще поделилась Добринка Табакова: «Я очень счастлива, что с самого раннего возраста меня окружали исполнители, которые не боялись включить в свой репертуар новые произведения, провести мост между утвержденными именами и современными авторами. С альтистом и дирижером Максимом Рысановым с Украины, например, мы знакомы еще с моего первого года в Гилдхоллской школе музыки и театра, мы учились вместе. Среди них также литовская виолончелистка Кристина Блаумане, для которой я написала Концерт для виолончели, как и другие исполнители, хоры. Более 10 лет я работаю с Оркестром лебедя в городе Шекспира Стратфорд-на-Эйвоне. С 2014 года меня назначили на два года композитором-партнером, благодаря фонду имени Сореля. Первое произведение (премьера состоялась 29 мая) было вдохновлено Хайлайном – надземной линией метро в Нью-Йорке, превращенной в прекрасный парк. Снизу проезжают автомобили, а наверху – зеленая аллея над кипящей жизнью. Другое мое произведение посвящено 400-летию со дня смерти Шекспира, событию, которое мы отметим в 2016 году».
Альбом Добринки Табаковой «Струнные дорожки» был номинирован на престижное отличие Грэмми в категории «Лучший альбом классической музыки» в 2014 году. Какие другие награды особо ценны для Добринки?
«Награды – прекрасная вещь, но по-настоящему остаются в сознании исполнения произведений, благодаря которым я получила отличия. Например, в 2012 году, когда чествовалось 50-летие инаугурации английской королевы Елизаветы Второй, был выбран гимн, который я написала по этому поводу. Он прозвучал в соборе Святого Павла. Незабываемое чувство! Награды – это не нечто отдельное, само по себе, они являются частью одного целого, одного большого пути».
Перевод Десиславы Ивановой
Kottarashky - один из самых интересных авторов музыки, появившихся на болгарской сцене в первом десятилетии XXI века. За этим псевдонимом скрывается Николай Груев, музыкант, который неустанно экспериментирует с сочетанием жанров. Он известен прежде..
Любители японской музыки смогут посетить концерт традиционных японских барабанов тайко в исполнении группы Wadaiko-Sai из Японии. Концерт состоится сегодня в столичном зале "Болгария" в рамках Дней японской культуры в Болгарии. Считается,..
Малоизвестные произведения в исполнении исключительных музыкантов услышит софийская публика 6 ноября в столичном зале "Болгария". Прозвучат "Вариации на тему Фрэнка Бриджа", оп. 10 – раннее произведение Бенджамина Бриттена, в исполнении Камерного..
25 ноября было объявлено Международным днем борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин по инициативе ООН в 1999 году. Идея состоит в том, чтобы..