70 лет, 45 из них на сцене отметил известный болгарский актер и всемирно известная фигура в пантомиме Вельо Горанов. Он отпраздновал свой юбилей моноспектаклем «Последняя запись Крэппа» в софийском театре «Слеза и смех». Автор пьесы – Сэмюэл Беккет, один из основоположников театра абсурда.

Вот чем поделился в интервью «Радио Болгария» актер: «По сути, это герой, который утонул в своем одиночестве. Вокруг него нет никого – ни друзей, ни близких. У него есть только воспоминания, записанные на аналоговой пленке. Концепция режиссера Бориса Радева, который предложил мне сыграть в этом спектакле, была в том, что каждый человек хотел бы оставить что-то в своей жизни. Одни оставляют после себя детей, другие деньги, квартиры, угодья и т.д. Крэпп же хочет оставить свои воспоминания о пережитом им в течение всех этих лет. Но приходит новая эпоха – аналоговую технологию заменяет цифровая запись, и понимает, что должен все перевести на цифровой носитель, чтобы от него что-то осталось. И в стремлении сделать это, он понимает, что вся его жизнь – ничто. Нет никакой ценности в том, что он пережил».

И все же, в пьесе есть и оптимизм – в поиске счастья, в тех мгновеньях, которые осмысливают нашу жизнь.

Одно из представлений, в которых Вельо Горанов играет в театре «Слеза и смех», – «Великий инквизитор» по Достоевскому. Как актер подготавливает свой текст перед спектаклем?

«Там проблема в том, что сам текст в этой пьесе можно сравнить чуть ли не с черной дырой. Он с такой мощью написан, что об одном предложении Достоевского люди пишут целую пьесу. А он вобрал все в десяток-дюжину страниц, которые, если прочитать внимательно, то видно, что по смыслу они почти равны Библии. Трудность подготовки к сцене в том, что, во-первых, перед спектаклем я всегда репетирую с энергией на сто процентов. Во-вторых, мне необходимо около двух с половиной – трех часов, чтобы сосредоточиться на образе, который я создаю, потому что иначе текст меня поглотит и получится дидактика. Тогда как с Крэппом ситуация иная – мне надо выйти из себя, ввести себя в его кожу, потому что этот человек очень далек от меня».

В 70-80-е годы прошлого века Вельо Горанов основал первые труппы по пантомиме в Болгарии: студия «Пантомима» и театр «Движение». На фестивале пантомимы и мимодрамы в Лондоне в 1980-ом году он был объявлен мимом №1 в мире. Сейчас он программный менеджер театра «Слеза и смех», где продолжает играть и ставить спектакли. По поводу юбилея он был награжден почетной плакеткой театральной премии «Аскеер».

Насколько универсален язык пантомимы, чем она привлекла Вельо Горанова в свое время?

«Это искусство дало мне очень большую свободу, такую, какой не имели обычные болгары. Во-первых, не было языкового барьера, и я много путешествовал по миру. Оно объединяло тем или иным образом молодежные международные фестивали соцстран. В то время когда Болгария была закрытой страной, я почти четверть века объезжал мир. Во-вторых, как творец я мог делать то, что хотел, что считал адекватным времени, а не был вынужден соблюдать каноны и штампы, которые утверждало правительство».

А что для артиста Горанова самая большая радость в жизни?

«Самую большую радость в жизни мне доставляет любовь моих друзей, любовь моих коллег. Я не слышал, чтобы коллега говорил обо мне плохо, ни в лицо, ни за спиной. У меня есть семья, которая меня любит, что может быть лучше этого. У меня есть и нечто очень важное – сцена, которая также меня любит. И я ее люблю. Уже 45 лет эта любовь меня не покидает».

Перевод Елены Паскаловой