До 26 мая 2016 г. публика может увидеть в Софийской художественной галерее проект искусствоведа Красимира Илиева «Формы сопротивления (1944 г. – 1985 г.)». Выставка прослеживает, как художники реагируют на просоветское управление, установленное в Болгарии в 1944 г., особенно после того, как власть попыталась подчинить их своим механизмам.

В попытке навязать линию реализма, которым пропитан Советский Союз, культурные деятели тех дней обвиняли действующих творцов в формализме. Особенно тяжелыми оказались первые 12 лет нового правления, когда система пыталась указывать артистам, что и как рисовать. Они были подвержены деформации, независимо от того, были ли они отвержены или приобщены к пропаганде. В залах Софийской галереи всем желающим предоставлена возможность прочитать досье и протоколы, которые, по мнению Красимира Илиева, помогают лучше понять этот период истории болгарского изобразительного искусства. Гости смогут узнать о репрессиях, запретах и трудностях, с которыми прокладывали себе путь произведения, отражающие действительность тех времен.

Выставка начинается с Александра Жендова, который первым сталкивается с новой реальностью. По стенам галереи посетители прослеживают произведения около 40 авторов, которые попытались выразить свое внутреннее сопротивление и страдание от того, что они вынуждены удалиться от культурной жизни страны и попрощаться с публикой.

«Например, растерзанный критиками, Кирилл Петров уехал в свое родное село, однако, в этот тяжелый период он достиг невероятного творческого просветления», – рассказал Красимир Илиев.

Васил Бараков, Илия Бешков, даже Владимир Димитров-Майстора в определенный момент оцепенели и перестали рисовать. Борису Деневу было запрещено рисовать, и он тоже уехал в провинцию, где рисовал на маленьких кусочках картона. Петыр Байчев, которому был запрещен выезд из г. Белене, продолжил сопротивляться посредством своего пластичного языка. Христо Явашев и Любомир Далчев сбежали за границу. И только лишь Генко Генков позволил себе публично говорить против власти.

В 60-е, 70-е и 80-е года наблюдается постепенное улучшение обстановки, что позволило Златю Бояджиеву, Галину Малакчиеву и Александру Дякову «легализовать свой бунт». Лишь только в 1989 и 1990 годах появились картины Райко Алексиева и Александра Добринова.

Выставка завершается художником-любителем Иваном Петковым, а точнее его сюрреалистической картиной «Лоботомия», которая метафорическим образом рассматривает попытку идеологии отнять у человека право и возможность мыслить критически. В мире, где малейший намек на цвет обвинялся в импрессионизме, художники, чьи картины можно увидеть на выставке «Форма сопротивления», пытались сохранить свою оригинальность. Сегодня, посредством данной выставки посетители могут прикоснуться к правде того времени, благодаря картинам и документам. А, по словам Красимира Георгиева: «Люди части приходят больше одного раза – смотрят, размышляют и переживают картины».

Перевод Александры Арбековой