«В отличие от предыдущего раза, когда я также записывал импровизационную музыку, теперь пьесы чуть более тональны, более традиционны – по меньшей мере, большинство из них», – отметил Боян Воденичаров.

Известный пианист, преподаватель Королевской консерватории в Брюсселе, в последние годы проф. Боян Воденичаров все чаще концентрируется на особой и предпочитаемой им модели музицирования: «Импровизированная музыка все большее место занимает в моей работе, – делится он своими мыслями. – И мне доставляет все большее удовольствие делать именно это. Для меня это самый естественный и свободный способ создавать музыку. Еще ребенком я постоянно импровизировал. Взрослые вокруг меня настаивали, чтобы я играл пьесы, которые мне заданы, но я не прекращал импровизировать. Всегда делал это. Мне кажется, что это очень обогащает музыканта, так как является созданием музыки в реальном времени. В некоторой степени импровизация развивает композиционные процессы, если есть такие импульсы».

Боян Воденичаров отмечает, что в течение немалого периода времени сравнительно активно писал музыку, наряду со своей исполнительской деятельностью и преподаванием. Но осознал, что так много дел одновременно трудно сделать качественно. Он уверен, что идеи композиции, которые «мерцают» в его сознании, находят реализацию именно в импровизации.

«Естественно, это разные явления, – считает проф. Воденичаров. – Один музыкальный момент в композиции может отнять дни, даже недели. А при импровизации этот момент исчезает, и надо продолжать к следующему. Работаешь со звуковой материей, которую надо организовать, позаботиться о гармоническом языке, о формате и, не в последнюю очередь, о качестве самого исполнения. Я всегда находил эту форму музицирования очень привлекательной. В последний десяток лет в своих концертах смешиваю репертуарные пьесы с импровизированными. Например, произведение Шумана и после него – импровизация. Но не на музыку, которая только что прозвучала, а что-то близкое. Вначале, когда я предлагал такие программы, организаторы испытывали сомнения, как это получится. Но после концертов приходили улыбающиеся, счастливые реакцией публики и фактом, что они услышали что-то новое, спонтанное. В качестве преподавателя я веду ателье по импровизации для студентов, которые изучают классическую игру на фортепиано в консерватории. Нахожу, что очень важно для них развивать такие умения».

Боян Воденичаров напоминает, что до середины ХІХ века импровизация была основной формой музицирования, а если вернуться к Ренессансу и Барокко, то видим, что ее значение было еще больше. Нотировали базисные параметры, а общее звуковое полотно было импровизированным.

В прошлом году музыкальная компания «Fuga Libera» издала его альбом под названием «Random Patterns» («Произвольные модели»).

«Это диск с сольными импровизационными пьесами, который записаны давно, но альбом долго не мог быть издан по финансовым причинам, – отметил проф. Воденичаров. – Не секрет, что музыкальные компании по всему миру испытывают затруднения и многие из них даже прекратили деятельность. В тексте к диску я обобщил свои наблюдения и исследования на тему импровизации. Начиная с исторических аспектов, – исполнители были и композиторами до начала ХІХ века. Причина того, что импровизация исчезла из музыкальной практики, отчасти коренится в строгом разделении этих двух сфер. Всего один пример из эпохи Романтизма – Роберт Шуман, был и композитором, и пианистом, дирижером, музыкальным критиком. Другая причина – усложнение музыкального языка и огромное разнообразие стилей, которые мы наблюдаем в ХХ веке – Дебюсси, Стравинский, Шëнберг... Очень трудно представить, что кто-то мог бы импровизировать в этих сложных, комплексных стилях. Разумеется, появился джаз, который буквально заполонил весь мир. Гленн Гульд утверждал, что разделение «композитор – исполнитель» пагубно для музыки. Я полностью разделяю это мнение, такое разделение существует сегодня в музыкальном образовании и на всех уровнях. Есть крайнее дифференцирование между теоретиками, исполнителями и композиторами. По-моему, импровизация – та благотворная форма, которая способствует преодолению этого драматического разрыва, с тем чтобы снова объединить эти процессы воедино. Я убежден, что импровизация – основная форма музицирования, намного более базисная, намного более спонтанная».

Из альбома и небольшой книжки к нему можно узнать еще много интересного. Например, о музыкальной форме, которая в импровизации является интуитивным процессом. В нее включаешь элементы, о которых и сам не подозревал. Это объясняется фактом, что мозг сохраняет музыкальную культуру и посредством эмоциональной, и рациональной памяти. Цитированы книги Антонио Дамазио – известного ученого-невролога, который ставит под сомнение общепринятые концепции структурирования человеческого мышления, общества, базированные на рациональном мышлении.

Перевод Елены Паскаловой