Велика Стоева из города Чипровци с детства занимается выработкой ковров. Все женщины в ее семье были ткачихами, а ткацкий станок был неизменной частью домашней мебели. «Это моя профессия на протяжении более 20 лет. Очень трудно выживать посредством этого ремесла, так как требуются много времени и усилий, но оно дает мне силу и спокойствие, – говорит она. – Руки ткачих создают настоящие произведения искусства, которые люди с эстетическим чувством высоко ценят», – дополнила Велика Стоева.

На днях в рамках «Капана фест» в городе Пловдив, она показала, как создаются одни из наиболее красивых ковров в Болгарии в ателье под открытым небом, посвященном чипровским коврам. Событие было организовано Фондом «Вместе за Пловдив», который подготавливает город к роли Европейской столицы культуры в 2019 году. Цель – спровоцировать интерес людей к изделиям ручной работы, и показать, что они имеют место в современном образе жизни. «Проектирование каждого ковра – это самая трудная часть, а в рамках одного дня даже самая искусная ковроткачиха не может соткать и мотив ковра, который она запланировала. Я предполагала, что в Пловдиве будет интерес к коврам, но он превзошел мои ожидания, – отметила Велика. – Я думаю, что это не только любовь к традициям. Для современных людей это что-то далекое, которое не случается каждый день, и является очень любопытным и интересным. Во время ателье в Пловдиве мы разговаривали о коврах, о материалах для их выработки, делились любопытными историями. Эта встреча была очень полезной и приятной для всех. Было немало детей, а они наши самые смелые сторонники, которые без устали стояли и работали в рамках 5-6 часов. Это заставляет меня чувствовать себя довольной нашим участием на фестивале. На подобных ремесленнических выставках под открытым небом наш ткацкий станок всегда с нами. Таким образом, мы можем показать способ выработки ковров. Люди, увидев ковер, оценивают цвета и узоры, материю и красоту, но, когда попытаются сами создать подобное изделие, понимают сложность и цену чипровских ковров. Есть модели вековой давности, и мы воссоздаем их. Мы сохраняем их орнамент, композицию и цвета. Они полностью базированы на аутентичной технике и узорах, которыми отличается ковроткачество в Чипровци. Я думаю, что все терпит развитие, но необходимо сохранить общий вид. Нельзя экспериментировать материей ковра. Искусственные волокна только имитируют свойства шерсти, но не могут заменить ее. Она лучший материал для выработки ковров. Даже если добавить шелк, то мы уже убегаем от традиции. В современной жизни можно делать меньшие форматы, например, панно для стен, подушки, сумки и др., и таким образом мы приближаем людей к родной традиции».

В самом городе Чипровци осталось немного мастеров. Велика Стоева счастлива со своими учениками и последователями в ковроткачестве. «Гладкие ковры есть на многих местах в мире, но чипровский ковер и наша местная школа отличаются стилизацией и орнаментами. Наша школа отличается от всех других ковроткаческих школ в мире, – сказала Велика. – Существует множество разных теорий о происхождении ковров и о начале этого ремесла в Чипровци. Существуют документы с 1750 года, которые доказывают, как вырабатывались ковры в этом городе. Согласно местным легендам, ковроткачество возникло намного раньше. Некоторые исследователи утверждают, что это ремесло пришло с Востока. Все же древняя Персия является его родиной, и оттуда началось его распространение в мире. С приходом протоболгар на наших землях была перенесена и традиция. Здесь при взаимодействии с фракийской культурой появились специфические орнаменты, характерные только для Болгарии.

Есть и такие символы, которые встречаются везде в мире. Интересно то, что орнаменты, которые наиболее близки к чипровским, встречаются в Северной Америке. Одно из утверждений связано с тем, что во время Великого переселения народов, протоболгары и индейцы начали свой путь с одного и того же места, и в разных направлениях перенесли одну и ту же культуру. Это и является причиной сходства в цветах и орнаментах. Мне нравятся все узоры чипровского ковра, но наиболее воздействующими являются самые старые сохранившиеся образцы, полностью составленные из треугольников в разных композициях. Треугольник – символ мужского и женского начала, которые будучи соединенными, напоминают о связи в семье. Иногда среди символов есть и песочные часы, напоминающие о круговороте в жизни и природе. На основе треугольника развились все остальные орнаменты. Большим числом треугольников изображается канатица – она представляет собой бабочку, символ вечной жизни. Затем треугольник развивается в круг, который олицетворяет солнце – символ жизни в целом. Птицы, которые встречаются у индейцев, тоже очень характерны. Они символ радости и жизни. Но есть и что-то другое – древние люди верили, что птицы переносят души мертвых из одного в другой мир. Они и сегодня присутствуют на коврах, чтобы напомнить нам о том, что мы на этой земле ненадолго и мы должны жить в смирении».

Перевод Марии Атанасовой