Если мы представим себе ученика как кусок глины в руках талантливого учителя, всегда ли смогут его руки изваять совершенное произведение? Ответ на этот вопрос нам могут дать четыре выставки, в которых известные живописцы и скульпторы представляют свое творчество рядом со своими воспитанниками.

«Учителя и ученики в изобразительном искусстве» – это проект фонда «Вопреки», который объединяет проф. Эмила Попова, проф. Вихрони Попнеделева, проф. Андрея Даниэля и проф. Николая Майсторова, а также их известных студентов из Академии художеств. В четырех последовательных выставках в городах София, Варна и Кюстендил учителя и ученики покажут свои произведения, и в сопутствующих дискуссиях поставят такие вопросы, как полезны ли претензии учителя к моделированию ученика по своему образу и подобию, что создает наша образовательная система – творцы или эпигоны, что хочет создать преподаватель в своем ученике?

«Наша материя особая, поскольку речь идет об искусстве, но также об этике, – говорит художник проф. Андрей Даниэль. – Академия – это место, куда по идее должны приходить уже грамотные в художественном отношении люди, выражающие себя как творческие личности, имеющие смелость подписываться под свои произведения. Так что моя цель – осуществлять настоящий человеческий контакт с моими студентами, чувствовать их естественные наклонности и стремления в области искусства, и помогать им лучше выражать себя в художественном плане. В отличие от других разветвлений познания мы не даем стандарты – наше образование абсолютно индивидуально, и его смысл состоит в синтезировании индивидуальности. Для нас интересно, когда художники разные».

По мнению проф. Андрея Даниэля, этика в искусстве, как и в жизни, содержится в десяти Божьих заповедях, поэтому творец должен честно, добросовестно и храбро отстаивать человеческие принципы. Этика – основной закон, который делает нас людьми и отличает нас от борьбы в джунглях, считает он.

«Этика заключается в осознании ответственности художника, так как он является важной фигурой в общественной жизни, несмотря на то живописец ли он, иллюстратор или дизайнер, – сказал в свою очередь искусствовед проф. Чавдар Попов. – И одна из его задач состоит в противодействии пошлости, массовой культуре, безвкусице, которые заливают нас с телевизионного экрана и таблоидов, а также в его борьбе за создание вкуса и эстетического отношения, не только к искусству, но и ко всем аспектам повседневной жизни. В этом смысле художник имеет место в этой коллизии, которая разыгрывается перед нашими глазами».

Но ведет ли в одном направлении молодое поколение творцов это общественное столкновение?

«Это сложный вопрос, – ответил проф. Андрей Даниэль. – Нельзя говорить об общих темах, несмотря на то, что царит тревожность, которая иногда доходит до уныния, так как известно, что в нашей области дела идут не очень хорошо. Внимание к изобразительному искусству в нашей стране не находится на необходимой высоте, как будто налицо большее уважение к оперным певцам, писателям, поэтам. И все же эти молодые люди прилагают героические усилия быть именно художниками, несмотря на невнимание аудитории. Может быть, это так, потому что они осознают, что методология изобразительного искусства дает им возможность исследовать этот мир, а почему бы и не изменить его».

Первая из четырех выставок была открыта 22 февраля в галерее имени Владимира Димитрова – Майстора в городе Кюстендил, где представили свои произведения Эмил Попов и его ученики. 1 марта в столичной галерее «Арт алея» выставку представил живописец Вихрони Попнеделев. Проф. Андрей Даниэль и его произведения можно увидеть в Варненской Галерее художеств 17 апреля, а 10 мая в галерее «Квадрат 500» в Софии будет открыта экспозиция Николая Майсторова.

Перевод Марии Атанасовой