Корни пэчворка кроются в самой глубокой древности, хотя принято, что эта техника в ее современном виде зародилась в Англии в ХVІІІ веке. А в переводе с английского пэчворк означает «лоскутное шитье». Он представляет собой сшивание отдельных кусочков ткани, из которых получаются самые разнообразные изделия – покрывала для постели, одеяла, наволочки, скатерти, сервировочные сеты, мягкие игрушки, для изготовления которых используются разнообразные и специальные техники.
После некоторого спада после Второй мировой войны, это ремесло возродилось с полной силой в 70-ые гг. ХХ века, когда на моду пришел фольклорный стиль. В Болгарию этот вид прикладного искусства попал сравнительно поздно, после перемен 1989 года. Но задолго до этого свои первые шаги в нем сделала Кремена Камбова, которая вкладывает сердце и душу в свои произведения уже более 40 лет!
«Первый человек, который «открыл» меня в свое время, была телевизионная ведущая Бригитта Чолакова. Это было где-то в 1986 году. Она сообщила в эфире, чтобы каждая женщина, которая делает что-нибудь своими руками, принесла его на телевидение для ее передачи «ТВ Неделник». И именно в нем, а несколькими годами позже и в своем первом журнале, она рассказала через меня об этом незнакомом тогда в Болгарии виде рукоделия».
Кремена Камбова самоучка, и когда много лет спустя она увидела в Интернете клипы о том, как сделать пэчворк, она была удивлена, так как оказалось, что благодаря своему врожденному чутью к творчеству и красивому, она сама придумала эти техники раньше. Она не отрицает современное (добавление аппликаций, бисера, кружева, даже металла), и сама использует его в своих произведениях, но все же ее любовью остается классический пэчворк.
«Традиционный пэчворк – это сшивание кусочков самого верхнего слоя, который называется лицом работы, размещение ваты между ним и третьим слоем, и их соединение. Важнее всего сделать лицо, именно в этом и состоит искусство пэчворка. Оно должно излучать красоту, быть гармоничным, законченным, организованным. Традиционный стиль включает геометрические фигуры, которые, в зависимости от автора, могут быть размещены разными способами. Необходимо знать, что ты хочешь сделать и самое важное: подобрать правильно материи и цвета. В традиционном пэчворке все делается вручную, и на это уходит много времени».
«Я изначально думаю, что пэчворк имеет утилитарное назначение, т.е., от должен применяться в быту», − говорит Кремена Камбова. Она не любительница современного пэчворка, так как изготавливаемые в этой технике предметы – панно, картины, постеры, приносят только эстетическую пользу.
«Пэчворк придает одухотворенность дому, самому человеку. А кроме этого показывает, насколько хорошо иметь такое хобби. Каждый стареет, его активно-общественная работа прекращается, а тебе есть что делать, есть чем заняться. Занимается твой мозг, твои руки, твои чувства. Есть о чем думать, и это прекрасно», − считает старейшая мастерица пэчворка в Болгарии.
Кремена Камбова – приверженец смешивания материй, так как разные материалы придают большую мягкость и разнообразие. В своей работе она использует лен, хлопок, трикотаж, воздерживается от блестящих материалов и считает, что во всем нужна мера, все должно быть сделано аккуратно, потому что малейшее отклонение превращается в очень неприятный китч. Как протекает процесс создания данного предмета?
«Сначала возникает идея. Думаешь о чем-то, что хочешь сделать, представляешь его. Каждую идею придумываешь сначала в голове. А потом начинаешь обдумывать, размещать кусочки, распарывать, резать, выбрасывать. Я творческая личность, но поняла, что если не сделаешь что-то хорошо, если у тебя нет терпения, не получится то, чего ты желаешь», − делится Кремена Камбова.
Пэчворк, как вид прикладного искусства, не очень знаком в Болгарии, но в последние годы набирает все большую популярность благодаря группам в Фейсбуке, выставкам и курсам, где мнение и знания Кремены Камбовой ценятся очень высоко. А ценится ли пэчворк людьми?
«Очень высоко! Он очень нравится людям, и они его используют. Потому что я хочу, чтобы им пользовались – этим накрывались, на этой скатерти кушали, чтобы у человека возникало чувство, что в его доме есть что-то отличное от продаваемого в магазинах. В моих произведениях важен не труд. Важен результат. Для меня это хобби. У человека, который получает, есть только одна задача, поставленная мной: он должен полюбить изготовленный мной предмет, пользоваться им, радоваться ему, использовать до тех пор, пока он не разорвется и выбросить. В этом и есть его предназначение».
Фото: личный архив
Через 20 лет после выхода на большой экран популярного фильма по библейским мотивам "Страсти Христовы", его режиссер Мэл Гибсон начнет снимать продолжение. Об этом официально сообщила компания голливудской звезды. Ожидается, что фильм будет готов к..
Галерея и музей The Wilson в британском городе Челтенхэме показывает уникальную коллекцию картин болгарского эмигранта, который в течение долгих лет жил и работал в Великобритании. В экспозиции произведения Амедео Модильяни, Ванессы Белл, Пабло..
Между биологией и церковной иконописью неведомы точки соприкосновения и непонятны преданным науке. Порой откровения приходят через таланты чистосердечия и стремления к духовному росту, которые проявляются в отдельные моменты жизни. Надо лишь понять..