Абстрактные картины, в которые чем больше всматриваешься, тем больше ощущаешь вибрации красок, света и даже воздуха – таково общее впечатление от самостоятельной выставки молодого болгарского художника Николая Делиянева. По мнению критики, у картин Делиянева свой неподражаемый подчерк и стиль и одновременно с этим, они естественны, легки и загадочны. Абстрактная трехмерная живопись провоцирует воображение зрителя. Кажется, что формы и цвета приближают ее к реальности, но в то же время и отталкиваются от нее, оставляя ощущение чего-то таинственного, мистического и даже космического и божественного. Неслучайно сам Николай Делиянев назвал свою выставку «Загадка вибраций». «Линии и цвета, мерцания и блики в полотнах Делиянова словно пульсируют одновременно. Его техника перенесения вибраций мелодична и загадочна», – так искусствоведы описывают стиль его работ.
Видно, что через искусство Николай Делиянов передает чувства, которые уносят зрителя в мир его фантазий. И еще один штрих к творчеству художника – влияние итальянской культуры и архитектуры Рима, города, в котором он творит.
«Мое искусство родилось почти одновременно с моим появлением на свет. Совсем маленьким ребенком я начал рисовать пегасов на стенах нашего дома. На протяжении всей моей жизни, всегда, искусство было во мне, и я воплощаю его в своих картинах. Я окончил художественную школу в Благоевграде. С малых лет интересовался книгами о больших именах в искусстве. Постепенно во мне зародилось желание рисовать и экспериментировать в самых разных стилях, искать новые техники и темы. Когда 23 года тому назад я приехал в Италию, то первым делом посетил все кафедральные соборы. Я верующий, но тогда рассматривал их как «библиотеку искусства». В Риме можно прикоснуться к творениям великих мастеров. Неважно, что их уже нет рядом с нами, своими картинами они влияют на нас и по сей день. Незаметно, они обогащают нас эмоционально и оставляют неизгладимый отпечаток. Название выставки – «Загадка вибраций» – наводит на мысль о воображаемых струнах. Они придают картине глубину, трехмерность и пульсацию. Отрадно, что и зритель воспринимает их также. Получается взаимодействие между человеком и картиной, эта нить словно пульсирует в сознании и фантазиях зрителей».
Как любой человек, посвятивший себя искусству, Николай Делиянев стремится не стоять на одном месте, он постоянно удивляет новыми приемами рисования. Убежден, что как в жизни, так и в искусстве, ничто не случайно. И доказательством тому стала его встреча с венесуэльским художником Вилмером Хериссоном, подсказавшая, что и в своих композициях Николай может воплотить подобную оптическую иллюзию.
«Херрисон создает геометрические произведения. В своей работе он использует прием, называемый «оптической иллюзией». У меня был опыт с фигуративными приемами, но когда я добавил и оптическую технику, то получились очень эффектные картины. Так у меня появилась возможность выражать на своих картинах все эмоции и любовь. Надеюсь, что публика это чувствует. По-моему, эта техника будет очень актуальной и популярной в будущем, раз критика уделяет ей такое большое внимание. В принципе, я всегда работаю под музыку, слушаю космическую музыку. Так музыкальные вибрации через кисть попадают на мои картины. Я всегда наблюдал за направлениями в искусстве, а также за происходящим в Болгарии. Моя родина в моем сердце, поэтому, как и всех, кто живет за ее пределами, меня влечет ко всему болгарскому. Главное, что в последнее время культура Болгарии начала переживать расцвет, а это значит, что и у нашего государства будет расцвет», – рассказал Николай Делиянев.
Выставка проходит в арт-центре «Дом Софии» и будет работать до 30 октября.
Перевод Снежаны Никифоровой
Фото: личный архивПосле успешного проведения фестиваля "Мы дети реки" в сентябре, гражданский фонд решил продолжить свое партнерство с местной администрацией района "Центральный" города Пловдив. На этот раз будет организована специальная выставка детских рисунок,..
Фильм "Гунди. Легенда о любви" произвел настоящий фурор в США. Показы киноленты, посвященной жизни легендарного футболиста Георги Аспарухова – Гунди, прошли при переполненных залах в Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Георги Аспарухов-Гунди – первый..
В девятый раз в Софии стартует проект "Поэзия в метро", который продолжится до 23 декабря. Инициатива Польского института культуры в Софии предоставит возможность жителям и гостям столицы насладиться в вагонах и на станциях метро европейской..
После успешного проведения фестиваля "Мы дети реки" в сентябре, гражданский фонд решил продолжить свое партнерство с местной администрацией района..