Хотя ему совсем недавно исполнилось 30 лет, за спиной у Стилияна Кирова более чем впечатляющая профессиональная биография. Осенью 2017 года он уже назначен музыкальным директором Illinois Philharmonic – Chicago's Southland – пост, который Киров занимает в еще двух оркестрах в США. В том же году он также выиграл первую награду на конкурсе Debut Berlin Concert Competition и сделал свой дебют в Berlin Philharmonic Hall.

17 января, в зале «Болгария» Стилиян впервые встанет за пультом дирижера Софийской филармоний. Место в программе концерта нашли: увертюра «Леонора 3» Людвига ван Бетховена, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Ференца Листа и Симфония № 4 Иоганнеса Брамса. Солистка клавирного концерта выступит Петра Холлендер-Погади (Petra Hollaender-Pogády)– «одна от самых выдающихся пианисток своего поколения, демонстрирующая завидную виртуозность и исключительное сценическое присутствие», по мнению критиков, цитированных организаторами. В канун концерта талантливый дирижер поделился своими впечатлениями: «Первая репетиция (14 января) с Софийской филармонией была для меня невероятно приятным переживанием – чудесный ансамбль, великолепная рабочая атмосфера, душевная игра всех музыкантов, что очень важно. Для меня подлинная радость быть здесь, дома. Когда-то я каждый четверг посещал концерты Филармонии. У меня невероятные воспоминания от них, много открытий, много вдохновения получил я тогда здесь, в этом же зале».

Игру на фортепиано Стилиян изучает с самого раннего возраста, когда ему было всего лишь 5 лет. «У меня было несколько учительниц. Все они имели значимый вклад в мое развитие, но больше всего я обязан проф. Милене Куртевой, у которой я учился до 13-14-летнего возраста», – вспоминает Стилиян. Далее он продолжил свое образование в Национальном музыкальном училище, где учился игре на фортепиано и гобое, а также дирижерству у Деяна Павлова.

«Одна из первых симфоний, которыми я дирижировал, была Симфония № 100 Гайдна (известная еще как «Военная»), – вспоминает Стилиян Киров. – Мне очень повезло, потому что учителя поддерживали мои попытки дирижировать «Молодежным оркестром», также как и камерным оркестром при училище. Это дало мне первые впечатления и начальный опыт в профессии. После музыкального училища я учился два года и в Национальной музыкальной академии. В то же самое время я выиграл клавирный конкурс в Париже и параллельно посещал французскую столицу, чтобы изучать игру на фортепиано. Позднее я окончательно переехал в Париж, где окончил курс обучения дирижерству в Ecole Normale de Musique у Доминика Руиса. Потом проработал некоторое время и ассистентом дирижера в Opera de Massy. Мой учитель посоветовал мне подать свои документы в самые престижные училища США. Мне посчастливилось поступить в Джульярдскую школу, где окончил оркестровое дирижерство в классе маэстро Джеймса Де Приста. После обучения я остался еще на год в Нью-Йорке – преподавал, играл на фортепиано, на органе. Быть, образно говоря, в самом «центре мира» и искать себе работу оказалось не так уж легко. Все-таки мне удалось выиграть позицию ассистента дирижера в Мемфисе, штат Теннеси, а спустя два года я перешел в оркестр Seattle Symphony – один из самых больших оркестров США».

Там Стилиян проработал три года, но снова наступил момент «комфорта», что для него всегда было знаком необходимости в перемене. Вот как он покинул занимаемый пост, не имея другого договоренного ангажемента, причем незадолго до этого он стал и отцом. К счастью, Стилияна совсем скоро одобрили на должность музыкального директора оркестра «Симфония в До» – New Jersey's Symphony in C, где он унаследовал пост у популярного болгарского дирижера Росена Миланова. Ту же самую позицию он выиграл и в Симфоническом оркестре Бейкерсфилда – Калифорния.

На самом деле, когда все станет «слишком комфортным», для меня это знак, что пора искать новые направления. Намного важнее, однако, уметь насладиться в полной степени возможности работать с отличными музыкантами там, где ты находишься в данный момент. И я сейчас нахожусь именно на таком этапе, когда пора делать музыку, развивать себя как артиста. Как когда-то сказал Бернард Хайтинк, один из самых уважаемых мною менторов, поиски никогда не должны прекращаться. В этом и состоит красота нашей профессии. Потому что, как бы хорошо ты не знал исполняемое произведение, то всегда можешь найти в нем что-то новое».

Перевод Вили Балтаджияна