Симфонический оркестр Болгарского национального радио начинает свой концертный 2019 год выступлением в столичном зале «Болгария» 18 января. Гость-дирижер Пламен Джуров подобрал для меломанов пеструю программу, место в которой нашли исключительно значимые произведения, доступные и приятные для зрителей, с любопытной историей и собственным посланием. Солисткой выступит молодая талантливая скрипачка Лия Петрова, которая исполнит один из «вечных хитов» Моцарта. Прозвучат еще знаковое болгарское произведение, также как и великолепный образец музыки эпохи Романтизма. Более подробно о программе концерта рассказал проф. Джуров:

«Всегда удовольствие работать с Симфоническим оркестром БНР. Мне иногда становится жалко, что публика не всегда узнает имена прекрасных музыкантов этого коллектива. В культурных кругах большинство из них хорошо известны как солисты или преподаватели, но не все отдают себе отчет в том, что этот оркестр составлен из великолепных артистов. На этот раз я позволил себе подготовить более сложную в стилевом отношении программу. «Токката» Димитра Ненова, написанная для фортепиано – первое произведение, которое прозвучит, – очень популярна. Интересно отметить, что мы впервые располагаем двумя разными оркестровками болгарского произведения. Первая написана классиком болгарской музыкой Лазаром Николовым, а другая, премьера которой мы представим на концерте, подготовлена Иваном Стайковым – самым молодым учеником Ненова. Звучит невероятно, но сам композитор долгие годы исполнял свою «Токкату» по памяти, перед тем, как записать ее на нотном стане. В этой пьесе сильно ощутима «прочная конструкция» архитектора Ненова, но и великолепного композитора и пианиста. Известно, что в 20-х годах минувшего века Ненов окончил архитектуру в Дрездене, в 30-х прошел специализацию в Италии и даже практиковал эту профессию некоторое время. Второе произведение в нашей программе – это Концерт № 5 Моцарта (созданный гениальным композитором еще в подростковом возрасте). А солистка Лия Петрова – очаровательная девушка, которая триумфально шествует по самым престижным концертным залам мира. Каждый, кому посчастливиться пообщаться с ней, почувствует себя озаренным светом и надеждой... Она прекрасный представитель молодого поколения. Мы исполним и популярную Симфонию в ре минор Цезаря Франка – одну из вершин французского романтизма. В этом произведении так много фантазии – тембровой и драматургической. Есть также чувственность и чувствительность одновременно. Великий органист и композитор произведений для этого инструмента, Франк, как будто бы испытывал «недостаточность», потому и обратился за помощью к симфоническому оркестру, чтобы воспользоваться всеми возможностями человеческого дыхания и чувствительности и представить очень ярко и декларативно скорбь, сомнения, апофеоз, полет сознания от отчаяния к надежде… Это произведение в состоянии помочь современному слушателю, привыкшему воспринимать музыку, образно говоря, как «звуковые обои», провести разницу между «заместителями», которыми мы окружены, и подлинными произведениями искусства».

«Тибор Варга» (Швейцария), «Луи Шпор» (Германия), «Вацлав Гумл» (Хорватия) – это только часть международных конкурсов, лауреатом которых становилась Лия Петрова. Нельзя забывать и о ее последнем отличии – первой награде, завоеванной на конкурсе имени Карла Нильсена в Дании, одном из крупнейших в мире конкурсе скрипачей. Свои первые шаги в музыке Лия сделала еще в 4 лет, а в 5 она уже представила свой первый концерт – на сцене зала «Болгария», в сопровождении Камерного ансамбля «Софийских солистов», кстати, под управлением именно Пламена Джурова.

«За все эти годы мы много раз выступали вместе на концертах, гастролях, – говорит Лия Петрова. – У проф. Джурова и «Софийских солистов» я научилась очень многому, с ними я разделяла множество хороших моментов. Для меня они как музыкальная семья. В прошлом году у нас было большое турне по Японии. Музыка – это вид общения, и когда люди проводят так много времени вместе на сцене, между ними возникает очень крепкая связь. Учители, конечно, – очень важная, основная, но не и единственная часть обучения музыканта. Мне на самом деле посчастливилось иметь прекрасных преподавателей. Евелина Арабаджиева, которая преподавала мне в Национальном музыкальном училище им. Любомира Пипкова, – очень важная фигура в моем профессиональном обучении. В настоящее время я завершаю свое обучение у Антии Вайтхас (Antje Weithaas – Hochschule für Musik «Hans Eisler», Berlin). Я еще училась у Огюстена Дюме (в Chapelle Musicale Reine Elisabeth – Бельгия) – всемирно известного артиста, а также у Рено Капюсона. Когда человек выходит на сцену вместе с такими выдающимися музыкантами, он всегда может получить невероятно ценные уроки.Опыт и готовность поделиться умениями, обмен идеями и энергией кажутся мне не менее важными, чем весь процесс обучения. Я трижды имела счастье играть вместе с Мартой Аргерих, и это принесло мне, на самом деле, исключительные, запоминающиеся переживания. Она не только невероятный музыкант, но и уникальная личность, обладающая огромной энергией. И все это помогает «заразить» публику, а не только чистые фразы и красивый звук. Что касается конкурсов, то они, конечно полезны, потому что тебе приходится в кратчайшие сроки подготовить много и разные произведения. Конкретно для нас, молодых музыкантов, они также являются «дверью» к реализации, потому что музыкантов намного больше, чем концертных залов и возможностей представить себя.

Какая победа самая трудная? По-моему, это победа в борьбе с самим собой, в том, чтобы человек до конца оставался верным своей подлинной сути, несмотря на моду и чужие предпочтения. Да, наверное, это самая трудная победа».

Перевод Вили Балтаджияна