В Софию стали все чаще привозить премьеры новых российских фильмов. Новинки демонстрировались с большим успехом в рамках Недели российского кино, на днях прошла премьера кинофильма «Волшебник» 2019 года, а 4 марта состоится премьера фильма «Капитан Голливуд», реж. Евгения Татарова.

На софийской премьере присутствовал сам режиссер «Волшебника» Михаил Морсков, он также автор сценария, композитор и монтажер.

Название фильма «Волшебник» не совсем удачно перевели на болгарский, скорее, как «колдун». Хотя этот фильм несет в себе самый светлый заряд и его идея в том, что в нашем непростом мире мы все можем быть для кого-то добрыми волшебниками. У режиссера Михаила Морскова, для которого это дебютная работа, не было цели претендовать на призы кинофестивалей, да и у фильма, скорее зрительского, казалось, не было особых перспектив. Но в результате: приз за лучшую режиссерскую работу на IV Ялтинском международном кинофестивале «Евразийский мост», приз «За лучшую мужскую роль» Максима Суханова и приз за лучший сценарий в кино Михаила Морскова на IV Международном кинофестивале «17 мгновений», «Приз зрительских симпатий» на кинофестивале «Амурская Осень» и награда за «Лучший дебют» на Международном кинофестивале «Сталкер».

Успех фильма неслучаен, ведь его идея созвучна очень многим людям, уставшим от чернушной правды жизни. Наверное, поэтому к работе над кинофильмом проявили интерес такие востребованные и яркие актеры как Максим Суханов, Семен Трескунов, легенда Ирина Купченко и Иван Охлобыстин, отказавшийся от гонорара за свою роль.

Так почему же «Волшебник»? Вопрос о названии фильма был первым на организованной пресс-конференции в Российском культурно-информационном центре. «Волшебство – уже то, что я в Софии. Здесь так прекрасно и солнечно, а в Москве тучи и холодно», − так начался очень теплый разговор с режиссером Морсковым:

«Я хотел снять такое кино, где в конце тебя переполняют теплые чувства. Я размышлял по поводу, что такое волшебство в современном мире. Все мы помним прекрасные фильмы Марка Захарова «Обыкновенное чудо» и не только – в тех фильмах такая теплота была, человечность, музыки много было тоже. Я подумал, почему бы не сделать фильм о том, что каждый из нас может стать волшебником для кого-то. В принципе весь мир состоит из волшебства. Ощущать волшебство жизни как таковой, чувствовать всем сердцем – это прекрасно, и об этом стоит тоже говорить».

Михаил убежден, что авторы массового кино несут большую ответственность за то, что делают, ведь ценности, мысли, которые они закладывают в свою картину, считываются зрителями и во многом воспринимаются как призыв к действию. В его творческой копилке более 20 кинолент, к которым он написал музыку, так что нередко его называют, в первую очередь, кинокомпозитором. Хотя сам он считает именно режиссуру своим главным делом и за его плечами опыт работы режиссером в театре и на телевидении. Но музыка с этим неразрывно связана и, более, того именно музыкальное кино для него исключительно интересно как жанр и его он мечтает развивать:

«В России, к сожалению, не так много фильмов с музыкой, с песнями, чтобы музыка была неотъемлемым героем фильма, как и здесь, − если мы уберем музыку, то вот такого фильма точно не было бы, - подчеркивает Михаил и добавляет: − Это не мюзикл, а музыкальное кино!»

Музыка в «Волшебнике» авторская, оригинальная − дело студии и музыкального коллектива Neopoleon, в котором состоит сам Михаил Морсков, а также Антон Реоли и Артем Федотов.

Сам фильм был придуман стремительно – синопсис киносценария был написан за два часа, на написание сценария было 4 дня, сьемки длились 24 съемочных дня. 2 месяца Максим Суханов и Семен Трескунов напряженно осваивали игру на гитаре и сами сумели исполнить свои партии в фильме. А Семен убедителен в роли парня с ДЦП, для чего в течение длительного времени создавал собирательный образ, пытался понять психофизику и органику, и около месяца передвигался по Москве с тростью. Почему ДЦП? Вот что об этом рассказал Михаил Морсков:

«Я очень много работал с ребятами, у которых ДЦП, делал благотворительные мероприятия, концерты, и для меня это очень близкая тема. Многое в моей жизни в последние 10 лет с этим было связано. Мне не очень нравятся, хотя они уже уходят, слава Богу, стереотипы, по поводу того, что эти ребята какие-то совсем особенные. Это неправда, они совершенно разные бывают. У меня не стояло цели, и этого нет в картине, − сделать слезливое душевыжимательное кино. Наоборот, для меня было важно показать, что ребята с ДЦП могут и сами себя содержать, и увлекаться, и идти вперед. Здесь такое противопоставление с героем Максима Суханова, «сбитым летчиком» − человеком, который уже ничего и не хочет, и ничего не делает. Поэтому мне было интересно столкнуть людей и потом соединить их, человека, у которого не так много возможностей, но он очень многого хочет и идет вперед, и человека, у которого много возможностей, но он ничего не хочет и не делает. И они становятся друг для друга волшебниками».

У Михаила Морскова много планов − перезапуск известного телесериала «Кухня», чей новый сезон планируется осенью 2020 года, работа над проектом нового фильма, тоже музыкального, но уже остросюжетной киноленты, триллера. А еще минисериал «Живая музыка» и трогательный мультсериал для детей 5-7 лет. Будет ли в этих работах отражено обыкновенное чудо жизни? Хочется верить, что да.