Какое влияние оказывают современные цифровые технологии на искусство, и возможно ли, чтобы театр, меняя свои основные парадигмы, продолжил бы и впредь приносить зрителям то специфическое удовольствие, которое побуждает их зайти за границы своих собственных  восприятий, уводя их на территории, которые уже в состоянии сами задавать вопросы, искать ответы и провоцировать к размышлениям о жизни и о ценностях? Над всеми этими вопросами, еще в конце минувшего века, размышлял проф. Велимир Велев - один из преподавателей сценического искусства в Национальной академии театрального и киноискусства им. Крыстьо Сарафова. Недавно выдающийся театрал представил свой проект, основанный на технологиях, в рамках которого потребителям специальной онлайн платформы была предоставлена возможность увидеть „вживую” постановку, которая не только растасовала основные компоненты реальности, но и существовала только в  воображении зрителей.

"Это и есть новое зрелищное искусство, порожденное технологиями. Новый канал для коммуникации настолько богат, что и направления проявления этого искусства исключительно разнородные", –утверждает проф. д-р Велимир Велев. Он – режиссер, актер, сценограф, хореограф, сценарист, преподаватель и основатель "Виртуального Интерактивного Театра" и "Невиданного Театра" – уже объявленного "мировым культурным явлением", так как это первый за всю историю человечества случай, когда незрячие актеры творят в сфере визуальных сценических искусств. В далеком уже 1996-м году Велимир Велев посетил мультимедийную лабораторию Технического университета в Софии. Под впечатлением огромных возможностей, которые предлагали самые мощные для своего времени компьютеры, он поступил на работу как мультимедийный консультант при университете, несмотря на то, что уже вел курс в театральном института. Совсем скоро из Института математики и информатики при БАН пригласили его и на работу к секции "Цифровизация культурного наследия". Углубленные занятия компьютерными технологиями, однако, спровоцировали энтузиаста исследовать возможности того, чтобы современные технологии вошли во взаимодействие с театральным искусством. "В тот же самый момент мне предстояло представить свою кандидатуру на присвоение докторской степени, и я сформулировал тему своей работы в направлении исследования зрелищ будущего", – поделился проф. Велев, поясняя:

"Описанные мной модели зрелищ охватывали разные современные технологические направления и были основаны на принципах интерактивности и гибридности, характерных для этого совершенно нового типа коммуникации между зрелищем и зрителем. Зритель нового зрелища уже не является классическим пассивным наблюдателем, а принимает на себя роль зрителя-геймера, благодаря современным технологиям, которые позволяют применить совершенно новый способ общения. В 2004 году я опубликовал свою первую статью по этой теме, и меня пригласили для участия в международной конференции. В приглашении буквально было написано: "Г-н Велев, в настоящий момент 6 человек во всем мире исследуют "философию интернета", вы – седьмой, так что, добро пожаловать к нам!". К сожалению, я тогда заболел и не смог принять участие в этом форуме. Тем не менее, мне все же удалось сформулировать то, каким именно будет будущее развитие искусства зрелищ в мировом масштабе, и вывести основные общие законы и постулаты этого развития”.

Научные исследования проф. Велева посвящены воздействию, которое технологии оказывают на каждого отдельного человека, на то, как они меняют сознание потребителя и, что именно произойдет с детьми в будущее – не утонут ли они окончательно в генерированную цифровую реальность, или театру все же удастся сохранить их в границах реального человеческого мира. В целях этих своих исследований ему удалось разработать серьезное количество возможных моделей будущих зрелищ. Одну из этих моделей он применяет в своем последнем проекте, в котором при помощи виртуальной платформы ему удалось собрать в одно целое стриминг с нескольких разных сцен, на которых одновременно играют три разные актерские трупы. Эксперимент вызвал серьезный интерес, потому что "спектакли идут вживую, но их совмещение при помощи экранов" создает отдельное четвертое театральное произведение, которое развивается самостоятельно, а у зрителей остается ощущенье, что все именно так и задумано. Именно к этому проекту присоединились незрячие актеры из труппы „Невиданного театра”. "Они развили своеобразный внутренний взгляд, который мне и по сей день, несмотря на то, что я активно работаю с ними, так и не удается разгадать до конца. Как это возможно, чтобы, хотя ты и незрячий, но каким-то образом видишь, ощущаешь и можешь контролировать всем тем, что ты делаешь?! Лично для меня, это заходит за грани нормальных восприятий!", - поделился проф. ВелимирВелев, дополнив:

"Остальные две труппы составили профессиональные актеры и мои студенты, которым все это было очень любопытно. По-моему, молодые люди в любой эпохе остаются все теми же – живыми и открытыми к игре, наверное, потому что они пока что не отошли так уж далеко от детского возраста. При этом в конкретном случае идет речь о представителях так называемого „цифрового поколения”, которым наша провокация пришлась совсем по душе.

Проф. Велев выразил свое категорическое мнение по вопросу о трансформациях сценического искусства, которые нам следует ожидать в ближайшие десятилетия:

"Театр уже не будет прежним, но и не исчезнет. Его конец предвещали уже не раз – еще при появлении кино, потом – и телевидения, видео… но, как видите, театр жив! Каждый новый канал для коммуникации привносит что-то новое, и спектакли меняются, но классический театр в своем тысячелетнем виден никогда не исчезнет, потому что он обеспечивает зрителям такое особое переживание, которое не в состоянии заменить ни одна технология. Иначе, мой интерес к технологиям не является самоцелью. Ведь каждая из них представляет собой очередное новое средство, которое, когда человек хорошо разберется в принципах его действия, всегда можно применить для создания искусства".

Перевод Вили Балтаджияна