«Может быть, это связано со временем, в которое мы живем, – говорит Добринка. – Но, скорее, это путь, который выбирают многие люди искусства, которого они пытаются достичь посредством своей работы. Мы должны смотреть на мир с оптимизмом и продолжать вперед. Разумеется, есть авторы, показывающие негативную сторону жизни. Их надо знать, чтобы сказать себе: «Я – из другого рода творцов!». Меня всегда волновало искусство, которое ищет новые высоты. Это вдохновляет меня, и этому я стремлюсь, как композитор».
Добринка Табакова окончила Королевскую академию музыки в Лондоне и Гилдхоллскую школу музыки и театра. Она обучалась по специальностям фортепьяно, композиция и дирижерство. Защитила докторантуру по композиции в Королевском колледже в Лондоне. Свою первую награду, как автор, Добринка завоевала в возрасте всего 14 лет. На Международном музыкальном конкурсе в Вене ей был вручен приз имени Жана-Фредерика Перренода. Это произошло всего через несколько лет после того, как ее семья покинула Болгарию.
А вот то рассказала о своей любви к музыке Добринка Табакова: «Я родом из Пловдива, и именно там зародилась моя любовь к музыке. Во-первых, благодаря большой коллекции пластинок, которые были у нас дома. А и моя первая учительница фортепьяно Даниела Костова никогда не препятствовала моим импровизациям, а я часто этим воспользовалась, если не успевала хорошо разучить новую пьесу. Я очень благодарна за эту свободу. Композиции я начала обучаться в Лондоне в 1991 году. Само осознание факта, что я создаю, а не исполняю чье-нибудь произведение, пришло постепенно. Я не могу сказать, что кто-либо повлиял на меня, я просто хотела высказать «собственное мнение». Больше всего меня вдохновляют композиторы, которых я слушала в детстве дома и на концертах, куда меня водили родители. Все еще помню, какое сильное впечатление произвел на меня Концерт № 2 для фортепьяно Сен-Санса. Он разволновал меня и я хотела стать частью мира, в котором создаются эти цвета и эмоции. Современных композиторов я начала слушать, только прибыв в Лондон – Лигети, Мессиана и других. Мне даже повезло участвовать в курсе Яниса Ксенакиса. Мне было 12 лет, и музыка этих композиторов стала частью моего воображения. Я всегда считала, что композиция – это возможность общаться со многими людьми или даже только с одним человеком. В творческом процессе сильнее всего меня волнует именно это – замыкание круга автор-исполнитель-слушатель. Всегда существует много эмоций, когда твое произведение исполняют в первый раз. Волнует сама мысль, что не только ты, но и все другие услышат его впервые…».
Вот чем еще поделилась Добринка Табакова: «Я очень счастлива, что с самого раннего возраста меня окружали исполнители, которые не боялись включить в свой репертуар новые произведения, провести мост между утвержденными именами и современными авторами. С альтистом и дирижером Максимом Рысановым с Украины, например, мы знакомы еще с моего первого года в Гилдхоллской школе музыки и театра, мы учились вместе. Среди них также литовская виолончелистка Кристина Блаумане, для которой я написала Концерт для виолончели, как и другие исполнители, хоры. Более 10 лет я работаю с Оркестром лебедя в городе Шекспира Стратфорд-на-Эйвоне. С 2014 года меня назначили на два года композитором-партнером, благодаря фонду имени Сореля. Первое произведение (премьера состоялась 29 мая) было вдохновлено Хайлайном – надземной линией метро в Нью-Йорке, превращенной в прекрасный парк. Снизу проезжают автомобили, а наверху – зеленая аллея над кипящей жизнью. Другое мое произведение посвящено 400-летию со дня смерти Шекспира, событию, которое мы отметим в 2016 году».
Альбом Добринки Табаковой «Струнные дорожки» был номинирован на престижное отличие Грэмми в категории «Лучший альбом классической музыки» в 2014 году. Какие другие награды особо ценны для Добринки?
«Награды – прекрасная вещь, но по-настоящему остаются в сознании исполнения произведений, благодаря которым я получила отличия. Например, в 2012 году, когда чествовалось 50-летие инаугурации английской королевы Елизаветы Второй, был выбран гимн, который я написала по этому поводу. Он прозвучал в соборе Святого Павла. Незабываемое чувство! Награды – это не нечто отдельное, само по себе, они являются частью одного целого, одного большого пути».
Перевод Десиславы Ивановой
"50 лет волшебства" – такова жизнь на сцене Орлина Горанова. Так называется и его турне, которое охватит крупные города Болгарии. Финал состоится 19 ноября в НДК в Софии. В концерт-спектакль вошли хиты Горанова в новых концертных аранжировках,..
Группа "Канела" известна уже много лет, но в 2022 году ее состав обновился и записал свою первую песню "Фея". За ней последовали "Всегда", "Цветы" и "Кольцо", которая более месяца присутствовала в чарте БНР ТОП-20. В настоящее время в состав группы..
Сегодня вечером, 14 ноября, нас ждет необыкновенное путешествие между музыкальными жанрами и географическими локациями. В 11-м зале НДК (Кино Люмьер) в Софии с 19:00 мягкий тон болгарского народного инструмента кавал встретится с классическим звучанием..
Звездная группа и звездный исполнитель собрались, чтобы возродить песню, написанную почти четверть века назад. Группа D2 и Граф записали совместную..