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Ventsislava Shoikova sobre las raíces, las alas y el afán de perfección

Foto: Archivo personal

“Vivo en Francia desde hace décadas, pero siempre he llevado Bulgaria en mi corazón. No dejo de interesarme por la vida musical de Bulgaria y nunca he cortado este lazo”, son palabras de la violinista Ventsislava Shoikova.

Ventsislava Shoikova ha ofrecido recitales como solista en las más famosas salas parisinas. A lo largo de los años ha cooperado activamente con la Orquesta de Radio France y con diferentes formaciones operísticas y de cámara. La etapa más emocionante de su carrera profesional ha sido su trabajo como concertino de la Orquesta Sinfónica Europea, a la que se juntó en 1989. Con este conjunto musical, bajo la batuta de Jean-Claude Casadesus, Partick Fournier y otros directores distinguidos, ella tuvo la oportunidad de interpretar un repertorio muy interesante que abarca una gran variedad de géneros. De 1990 a 1992, Ventsislava Shoikova realizó una especialización en música de cámara en el conservatorio de Paris y una vez más recibió una medalla de oro junto con el diploma.

Sus primeros pasos en la música Ventsislava Shoikova hizo con tan sólo 5 años de edad. Se graduó por a escuela musical Panayot Pipkov de su ciudad natal Pleven con medalla de oro y un premio especial del Ministerio de Cultura. Más tarde, se graduó por la Academia Nacional de Música como estudiante del catedrático Vladimir Avramov. Luego, hizo una especialización con el catedrático Boyan Lechev. Es laureada de prestigiosos concursos internacionales. Desde hace 1994 vive y trabaja en Cannes, es profesora del Conservatorio de esa ciudad y también directora artística de un concurso de instrumentos de cuerda. Como pedagoga e intérprete ella muestra especial interés en la música contemporánea.

Ventsislava proviene de una familia musical. Es hija de Boiko Shoinov, quien ha sido director durante muchos años de la escuela Panayot Pipkov en Pleven, un trabajo al que dedicó muchos esfuerzos y energía. Gracias a sus esfuerzos en los años 60 fue construida la excelente sala de conciertos de la escuela que hoy en día lleva su nombre. “Mi padre era un artista y pedagogo entregado al máximo a su trabajo, un ejemplo para nosotros, sus discípulos”.

“Hace diez años en Pleven organizamos una reunión en forma de concierto en memoria de mi padre. Entonces recordé lo qué decía él sobre las alas y las raíces. Nos enseñaba que para el artista es importante recordar y preservar sus raíces,  que le proporcionarán fuerza y resistencia durante toda la vida, y volar libremente con las alas de la juventud y la inspiración. Es lo que pasó conmigo al volar a miles de kilómetros. Sin embargo, nunca he renunciado a mis raíces. Constantemente creo contactos entre las instituciones musicales de Francia y de Bulgaria. Últimamente, he enfocado mis esfuerzos a la preparación de Sofía para la Capitalidad Europea de la Cultura en 2019. Para mí ha sido un gran honor asumir el puesto de presidente de la Casa Europea de Música (Maiso de l´Europe 06 (Alpes Maritimes), una organización que reúne 36 fundaciones y asociaciones bajo la dirección del Parlamento Europeo en Bruselas. Nuestra tarea principal es popularizar la cultura de todos los países de Europa. Por supuesto, he recibido propuestas relacionadas con el arte búlgaro. En primer lugar está el centenario del nacimiento del gran bajo búlgaro, Boris Hristov. Estoy trabajando mucho para los jóvenes talentos de nuestro país. Ya tenemos proyectos búlgaro-franceses con las escuelas de artes de Sofía, Pleven, Burgas, Plovdiv”.

A la pregunta, qué de lo aprendido en Bulgaria acompaña a Ventsislava en su labor pedagógica, ella responde:

“Los métodos pedagógicos búlgaros son bien conocidos por el mundo. Durante largos años estaban influenciados fuertemente por la escuela soviética. Sin embargo, hay varios rasgos esenciales. En primer lugar, está la conexión de la enseñanza con el folclore búlgaro. Mis profesores búlgaros me enseñaron a ser paciente en el aprendizaje de la profesión, a observar con atención y a buscar constantemente. Los profesores de la academia musical nos enseñaban constantemente que el artista debe descubrir los límites de sus propias capacidades y después desarrollarlas durante toda la vida. Es la única manera de mantener vivo el afán de perfección.”

Versión en español: Ruslana Valtcheva 



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