Hasta el 14 de febrero en la Galería Municipal de Sofía se puede ver la muestra del gran pintor búlgaro Liuben Zidarov que ilustró las obras de más de 200 escritores. En la Galería fue proyectada la cinta documental “El espejo mágico de Liuben Zidarov” que recrea el largo y fructífero camino del pintor en las artes.

Conversamos con Anton Staikov, guionista de la cinta, pintor, investigador de la ilustración, el cómic y la cultura de masas.

“Liuben Zidarov es sumamente importante para la cultura plástica búlgara por varias razones. En primer lugar, desde los años 40 del siglo pasado hasta el año 2016 no dejó de trabajar. Es decir, a través de su óptica podemos observar diferentes corrientes desde mediados hasta finales del siglo XX y principios del siglo XXI, siempre en las obras de un mismo autor que es excepcionalmente consecuente en su desarrollo. Él reflejó los estilos que estuvieron en boga en Europa en aquel momento y desarrolló su impronta artística de un modo sumamente razonable y talentoso”.

¿Qué significa ilustrar las obras de más de 200 autores?

“En primer lugar, esto significa leer sus obras. El pintor reflexiona a fondo en la obra, en el texto y en su sentido antes de comenzar a ilustrarlo. Además, significa que el artista interpreta el texto y tiene visión propia, inventa estilo propio y tiene enfoque personal hacia el autor. A pesar de que Liuben Zidarov es reconocible en sus obras, es lo suficientemente diferente en las ilustraciones de las obras de los distintos autores. Además, puede trabajar sobre las obras del mismo autor en varias ocasiones, a veces durante seis decenios. De esta manera desarrolla su propia visión sobre el escritor. Su interpretación varía en la medida en que cambian sus visiones filosóficas y plásticas, y tiene que ver con la óptica de una persona mayor y más madura”.

En 2014 y 2015, Liuben Zidarov decidió proponer una nueva versión de una parte de las ilustraciones de los libros “Tom Sawyer”, “El príncipe y el mendigo” y “La isla de los tesoros”. En la muestra los visitantes pueden comparar las dos variantes.

¿Cuáles son los ámbitos en que trabaja el pintor al margen de la ilustración?

“Es un maestro de las artes aplicadas, proyecta sillas, objetos de piel y alfombras para decorar paredes. Por otro lado, es un excelente pintor de acuarelas en sus ciclos de París, así como un excelente retratista y, sobre todo, maestro del autorretrato. Tiene una larga serie de autorretratos mediante los cuales ironiza y mira al mundo como si se riera de los defectos de los demás, así como de los defectos de su carácter de un modo teatral y dramatúrgico. No es casual que inició su carrera como actor en un teatro infantil, es decir, la dramaturgia siempre está presente en sus obras”. 

¿Era fácil abrir la puerta de los recuerdos de Liuben Zidarov?

“Lo más importante para nosotros era lograr que el pintor contara de todo este tiempo y abrir las puertas hacia sus recuerdos más entrañables. Se trata de los recuerdos de su familia, la infancia, sus reuniones más importantes, los momentos curiosos, los viajes, la comunicación con otros pintores. Creo que en la película presentamos lo más importante: el pintor habla del tiempo y de sí mismo”. 

A juicio de la directora de la cinta, María Nikolova, el pintor de 93 años de edad, tiene una valoración muy exacta de sí mismo. Además. 

“Creo que Liuben Zidarov sería un gran pintor, no obstante el lugar en que nació, no obstante si es Bulgaria u otro país, ya que es muy original en sus obras y muy reconocible. Ilustró muchos libros en Bulgaria pero hubiera trabajado mucho en cualquier lugar. En este sentido creo que es un tesoro nacional. Él también tiene una idea realista de sí. Posee muchos premios internacionales que son una gran valoración de su labor”.

Liuben Zidarov es portador de una serie de distinciones nacionales e internacionales como una medalla de plata y una de oro de la Exposición Internacional de Libro en Leipzig. Participó en muchas muestras a través de los años. Obras suyas son propiedad de la Galería Nacional de Bellas Artes, la Galería Municipal de Sofía, las galerías regionales en el país, El Palacio Saint James en Londres, la Galería de la Universidad Hong Ik, en Seúl, Italia, Noruega, Finlandia, Suiza, Austria, Alemania.

“Hasta hoy en día sigue buscando su camino y sigue desarrollándose. Tiene la clara conciencia de lo que desea lograr. A estas alturas, creo que en su desarrollo artístico trata de limpiar las formas y transmitir a través de símbolos lo que quiere decir mediante sus ilustraciones”, resume María Nikolova.

Versión en español por Hristina Taseva
Fotos de la exposición de Veneta Pavlova