“Un hombre debe de haber muerto muchísimas veces para acabar pintando de este modo. Con razón se llama a Rembrandt un auténtico mago”. Así escribía Vincent Van Gogh, llenó de admiración por su compatriota, en una de las cartas que enviaba a Theo, su hermano. Dos siglos separan a los dos artistas del pincel neerlandeses más egregios, haciendo imposible la reunión real entre ellos. Pero el Arte a veces no se deja aprisionar por el tiempo, la muerte y la habitual cronología de la historia. Un búlgaro y su equipo han dado la prueba de ello al hacer posible el encuentro entre los dos artistas en un lugar emblemático para ambos, revelándonos la historia no contada de la genialidad.

La proyección de mapeo en 3D, extraordinaria por sus características y titulada Vincent encuentra a Rembrandt: La historia no contada, fue inaugurada el pasado 1 de julio en la Iglesia del Norte del barrio de Noorderkerk de Ámsterdam. La espectacular historia audiovisual, creada por Marín Petkov y sus colaboradores, tiene una duración de 40 minutos y se encuentra desplegada en un lienzo de 360º en el que se ha transformado toda el área interior de la catedral. Música y voz completan la narración en imágenes, y todo esto se mantendrá para el acceso de los visitantes durante los próximos cinco años. La invitación para la creación de este proyecto fue formulada por socios de larga duración de Marín, y ha llevado cuatro meses y medio la propia labor de creación del singular mapeo en 3D.

“Nos habíamos puesto a trabajar el año pasado, pero por la pandemia el proyecto quedó suspendido, por lo que este año acabamos la producción en sí −precisa Marín−. Fuimos afrontando varias dificultades. La primera era llegar a articular una historia interesante. Strajil Yordanov, nuestro director artístico, estructuró esta historia apoyándose, básicamente, en la comunicación epistolar entre Vincent Van Gogh y su hermano Theo, pero también echamos mano a la correspondencia que el artista solía mantener con sus conocidos. En base a las cartas fuimos haciendo la trama y, puesto que Vincent Van Gogh acostumbraba a analizar las obras de Rembrandt muy a menudo, apareció su figura también en el cuadro completo. Otra complejidad de la que cuidamos muchísimo era cómo presentar las obras, la animación y la estilística integral de manera que fueran apreciadas por igual por la gente del museo de Van Gogh y por los jóvenes de la actualidad, quienes ignoran sus obras. Procuramos ser muy atentos y auténticos en la recreación de la veracidad histórica.

La elección del “hogar” para el espectáculo no ha sido casual: la Iglesia del Norte, de Noorderkerk, fue construida en 1623, y era uno de los lugares que Rembrandt y Vincent Van Gogh solían frecuentar, respectivamente, en los siglos XVII y XIX. Ambos artistas residieron en diferentes períodos de su vida en ese barrio de Ámsterdam, y los dos eran muy devotos”.

Marín Petkov y su equipo habían llevado a cabo multitud de proyectos similares en iglesias y catedrales, predominantemente en Bélgica y Francia. Sin embargo, aquellos proyectos nunca tuvieron una duración superior a los tres meses y jamás llegaron a incorporar una historia tan densa.

“Lo distinto en nuestro proyecto ahora es que mostramos toda la obra de Vincent cronológicamente, rastreamos su evolución como artista y, en función de las emociones que recogían sus cartas, hemos ido seleccionando las imágenes adecuadas para la visualización −explica Marín−. Hay que decir, empero, que en Vincent Van Gogh existe una paradoja, y es que cuando él se encuentra fuertemente deprimido, el cuadro que pinta resulta extraordinariamente luminoso y positivo. Respecto a Rembrandt hemos tenido otro enfoque. Cuando Van Gogh se refiere a Rembrandt y a lienzos concretos suyos, nosotros simplemente mostramos estos cuadros. Hay también algunos que hemos escogido en base a nuestra valoración propia y según la historia contada”.

Marín Petkov reconoce que su equipo y él mismo han dejado bastantes huellas propias en esta proyección de mapeo en 3D.

“Nos hemos valido de técnicas y diferentes métodos modernos para acabar de pintar de un modo auténtico algunas de las obras, con el fin de colmar el área extensa de la catedral −prosigue−. Hemos empleado asimismo tecnologías distintas, como la inteligencia artificial, para simular unos pinceles dibujando en el mismo estilo de los dos artistas. Nos hemos propuesto complementar y renovar cada año este espectáculo y rectificar algunas cosas que deseamos que aparezcan mejor. Y, eso sí, tenemos la idea de que el proyecto se exhiba en otros lugares también, pero el tiempo nos mostrará si somos capaces de hacerlas realidad”, concluye Marín Petkov.

Fotos:  vincentmeetsrembrandt.com