¿Cuál es el impacto de las tecnologías digitales sobre el arte y, es posible que, cambiando sus paradigmas básicos, el teatro siga trayendo placer al espectador motivándole a traspasar las fronteras de sus propias percepciones y llevarlo a territorios que plantean preguntas, buscan respuestas provocan a reflexionar sobre la vida y los valores? A finales del siglo pasado reflexionaba sobre estos asuntos el Prof. Velimir Velev, uno de los profesores de arte escénico en la Academia Nacional de Arte Teatral y Fílmico Krastiu Sarafov. Recientemente el especialista en teatro presentó un proyecto suyo basado en las tecnologías, en el cual los espectadores de una plataforma en línea tuvieron la posibilidad de ver “en vivo” un espectáculo que no solo cambiaba los principales componentes de la realidad, sino que la propia representación teatral no existía. 

“Este es el nuevo arte espectacular que nace de las tecnólogaías. El nuevo canal de comunicaciónes tan rico que las direcciones en las cuales se manifiesta el propio arte son muy diversas”, afirma el Prof. Dr. Velimir Velev, director, actor, escenógrafo, guionista, profesor y fundador del Teatro Interactivo Virtual y el Teatro No Visto, declarado un “fenómeno cultural mundial” ya que es el primero en la historia humana en el cual actores invidentes crean productos artísticos en el ámbito de las artes escénicas. En el lejano año 1996 el especialista en teatro visitó el laboratorio multimedia de la Universidad Técnica de Sofía. Fue impresionado por las posibilidades que ofrecen los más potentes ordenadores para su tiempo y comenzó a trabajar como consultor de multimedia en la Universidad, independientemente de que ya se desempeñaba como profesor en la Academia de Arte Teatral y Fílmico. Poco después recibió una invitación del Instituto de Matemáticas e Informática, adjunto a la Academia de Ciencias de Bulgaria, y comenzó a trabajar en la sección de digitalización del patrimonio cultural.

Las detalladas ocupaciones en el ámbito de las tecnologías de información, sin embargo, le provocaron a analizar cómo podrían cooperar con el teatro. “El momento coincidió con mi postulación al doctorado y definí el tema de mi trabajo como un análisis del espectáculo del futuro”, señala el Prof. Velev y agrega: 

“Los modelos espectaculares que describí iban a distintas direcciones y abarcaban los principios de interactividad e hibridad de este nuevo tipo de comunicación entre el espectáculo y el espectador. El espectador en el nuevo espectáculo ya no es el espectador clásico, sino un expectador-gamer ya que las tecnologías imponen una nueva manera de comunicación. En 2004 publiqué mi primer artículo sobre el tema y recibí una invitación para participar en una conferencia mundial. La invitación rezaba: “Señor Velev, en estos momentos en el mundo hay 6 personas que se ocupan de “filosofía de internet”, Ud. es la séptima, está bienvenido”. Lamentablemente enfermé y no pude viajar. A pesar de esto logré formular lo que sucederá en el futuro con el arte espectacular a nivel mundial y formulé las leyes generales y los postulados”. 

Los estudios científicos del Prof. Velev se centran en el impacto de las tecnologías sobre cada persona: cómo cambian la conciencia del consumidor y qué es lo que sucederá con los niños en el futuro; si se hundirán en la realidad digitalmente generada o el teatro logrará retenerlos en la vida humana real. Él utiliza uno de estos modelos en su último proyecto en el cual una plataforma virtual coloca una sobre otra las imágenes de varias pantallas situadas en distintos escenarios en los cuales en este momento actúan tres elencos ante el público. El experimento fue recibió con gran interés ya que “los espectáculos están en vivo y la combinación entre las pantallas crea a sensación de una cuarta obra teatral aparte y el espectador cree que debe ser representada de esta manera. En el proyecto participan los actores del Teatro No Visto.

“Ellos tienen una mirada interna que hasta hoy en día no puedo explicarme a pesar de que trabajo con ellos y les doy clases. ¿Cómo es posible que no veas nada y al mismo tiempo puedas ver y controlar lo que creas? Esto va más allá de las percepciones normales”, señala el Prof. Veimir Velev y agrega: 

“En los otros dos grupos actuaban mis estudiantes. Para ellos era muy curioso. Creo que las personas jóvenes siempre serán las mismas, ellos tienen gran energía, están abiertas al juego ya que están más cerca a la infancia y pertenecen a la generación de los nacidos digitalmente y esto era una provocación en la cual se sienten en sus aguas”. “El teatro no puede seguir siendo el mismo, pero no desaparecerá. Todos estos canales de comunicación modernos traen algo nuevo y el teatro cambia, pero el teatro clásico en su forma milenaria no puede desaparecer ya que trae al espectador una vivencia peculiar que no puede ser sustituida por las tecnologías. Quiero subrayar que las tecnologías no son un enfoque mío, son un medio más y si uno llega a descifrarlo puede utilizarlo para crear arte”.  

Fotos: Academia Nacional de Arte Teatral y Fílmico Krastiu Sarafov, Archivo personal, Facebook/Финансов механизъм на ЕИП и Норвежки финансов механизъм в България

Traducido y publicado por Hristina Táseva