Одно из наиболее импозантных строений в центре Софии – бывший царский дворец ‒ вновь было открыто для посещений после капитального ремонта. В нем вот уже почти 6 десятков лет сожительствуют Национальная художественная галерея и Этнографический музей. Теперь паркет уже не скрипит, все пахнет новой краской и лаком, новое освещение раскрывает великолепие старинного дворцового интерьера.
„Значительной проблемой для нас оказалась система водо-, тепло-, электроснабжения, сделанная очень давно, ‒ рассказывает директор галереи Слава Иванова. – Сейчас электропроводка, система водоснабжения, канализации, кондиционирования сделаны заново. Помню несколько лет назад на открытии выставки живописца Элиезера Альшеха в связи со 100-летием со дня его рождения совершенно неожиданно погас свет. А присутствовали представители дипломатического корпуса и много официальных лиц. Получился немалый конфуз. Теперь, будем надеяться, подобных проблем не возникнет. В обновленных залах создан немалый комфорт для посетителей, что очень важно. Функционирует и система видеонаблюдения, играющая важнейшую роль в деле охраны произведений искусства. Другая новость состоит в том, что в галерее созданы все возможности для ее посещения людьми с недугами. К центральной лестнице пристроен специальный пандус, ведущий в центральное фойе, а оттуда на лифте можно подняться до каждого из трех этажей. Предстоит реставрация центрального, бального зала. В нем вновь будут позолочены орнаменты на стенах – так, как это было до Второй мировой войны. Так что спустя несколько месяцев наши посетители смогут увидеть этот зал в его полном блеске”.
Проект реконструкции и ремонта здания был сделан Министерством культуры. Его стоимость 1 млн. 800 тыс. евро, которые были предоставлены по Оперативной программа „Региональное развитие” Евросоюза. И такая немаловажная подробность: после реконструкции выставочная площадь галереи была расширена почти на 1000 кв.м. Это позволит нам включить в постоянную экспозицию и собрание произведений болгарского искусства второй половины ХХ века. Таким образом, представители более молодого поколения будут иметь возможность ознакомиться с талантливыми авторами, мало известными до недавних пор.
Отреставрированный Музей болгарского изобразительного искусства (каково официальное название галереи) уже привлек внимание посетителей масштабной выставкой знаменитого болгарского живописца Владимира Димитрова-Майстора. Посвящена она 130-летию со дня его рождения и включает свыше 250 его произведений, прибывших из разных галерей десятка болгарских городов. Представлены они несколькими тематическими циклами: автопортреты, материнство, дети, цветы, фрукты, пейзажи, сделанные во время поездок в Царьград, Рим и Сиракузы. И, конечно, есть картины, нарисованные в течение 27 лет, проведенных этим поистине мастером мольберта и кисти в Кюстендилском крае, в селе Шишковци, которое он называл „раем земным”. Невероятная энергия струится с его полотен, посвященных природе, плодородию и труду в поле, из изображений людей той классическое сельской Болгарии. Красоту всего этого Мастер донес до поколений.
Создатели выставки решили, как бы навести мосты между словами и картинами живописца. Любопытно, что ведущая роль отведена слову, вокруг которого и группированы произведения. Что же можно узнать о художнике из этого способа представления его наследия?
„В моих глазах это, прежде всего, личность, которая проявляет невероятную ответственность к творческому процессу, ‒ с убежденностью говорит искусствовед и смотритель Национальной художественной галереи Анелия Николаева. – Сам он не раз говорил, что многократно повторяет один и тот же мотив, исследует его в различной гамме, придает разные штрихи. Эти своеобразные „упражнения” Мастер называл „повторениями уроков”. И на нашей выставке есть такие тексты, которые зритель может прочесть и понять, чего стоило довести до желанного совершенства свои изображения… Скажем, над одним цветком, он трудился бесконечно, говоря, что его нужно нарисовать таким, чтобы можно было отразить единство Вселенной. Вот с этой точки зрения мы и можем проникнуть в его мировоззрение как творца, настроенного на пантеизм при изображении природы, который видит за ней Вечность и Космос. Будучи частью всего этого, люди и художник всегда пытались обнаружить прастарую связь человека с природой”.
„Какую бы идею я не стремился воплотить на холсте, я пытаюсь проникнуть в вечную жизнь. Будь то только цветочек, но важно отразить единство вечной жизни, вселенной…” – говорил живописец. Потому и проводится выставка под названием „Мастер, цветок и вселенная”.
„Персонажи Владимира Димитрова на первый взгляд взяты из повседневной жизни и изображают работающих людей, ‒ говорит искусствовед Катя Тинева, также смотритель галереи. – Портреты, нарисованные им, серия изображений девушек, например, все это реальные прототипы. Посредством них он стремился передать духовное, чистое, найти прекрасное в человеке… А в человеке и его занятиях столько поэзии. И в жницах, в поющих на поле девушках, в матери с ее маленьким ребенком… Все это помогает открыть вечность”.
Перевод Петра Григорьева
По публикацията работи: Венета Павлова
Последвайте ни и в
Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!
