Las Exposiciones Nacionales de Otoño en Plovdiv de este año miran más allá de la superficie a través de las sensaciones individuales de 10 artistas contemporáneos y de su interpretación de los secretos ocultos a los ojos de los no iniciados, ya que en un teatro de magia pueden aportar sus contornos definidos.

El 1 de septiembre, entre el pintoresco decorado del casco histórico de Plovdiv, se inaugurará el foro más antiguo de arte contemporáneo de Bulgaria. La leyenda se remonta a 1967, cuando Alexander Krastev, al que los habitantes de Plovdiv llaman “Nacho Cultura” por su aportación al desarrollo espiritual de su ciudad natal, expuso en el patio de su casa acuarelas del pintor Gueorgui Bozhilov, apodado “El Elefante”. Desde entonces, cada año artistas de géneros clásicos como acuarela, gráficos, escultura, cerámica y dibujo se presentan ante el público mediante exposiciones individuales.

“La idea de Atanás Krastev era que esas casas antiguas y, sobre todo sus patios, rebosaran espíritu artístico”, cuenta la curadora de las exposiciones”, la prof. Galina Lardeva. “En esa época había una escuela plovdiana muy fuerte, y el propio Atanás Krastev, era buen amigo de Gueorgui Bodzhilov, Dimitar Kirov, Yoan Leviev, Encho Pironkov y otros artistas destacados. Y en realidad dio a los entonces jóvenes artistas la posibilidad de tener una alternativa para exponer sus obras en un espíritu artístico informal, no en las salas de la Unión de Artistas Búlgaros ni en galerías municipales, como se hacía entonces. La idea de las exposiciones de otoño siempre ha sido que sean un lugar alternativo para el espíritu artístico, la libertad de expresión, del comportamiento de un bohemio que puso en marcha importantes procesos del arte búlgaro. Nunca ha habido un intento de imponer ninguna forma de expresión más restrictiva, y las exposiciones han sido siempre libres para cualquier experimento, formas de pensar alternativas, nuevos procesos que han introducido los artistas participantes”.

Según la curadora, incluso hoy en día las Exposiciones Nacionales de Otoño llevan el sentido de alternatividad y de apariencia comercial de la mayoría de galerías privadas y de tribuna de los participantes más activos en procesos innovadores del arte contemporáneo búlgaro.

Desde hace algunos años la prof. Galina Lardeva, en su calidad de directora artística, aspira a unir las exposiciones individuales mediante un proyecto curatorial. Y mientras que el año pasado presentó el efecto placebo en el arte, en la presente edición a los autores elegidos por ella se les ha encomendado la misión de explorar qué se oculta “Más allá de la superficie”.

“Más allá de la superficie” es en cierto sentido una broma y una amplia mirada a la idea de una imagen visual”, explica la prof. Galina Lardeva. “La idea de “sobre” y “debajo” de la superficie subyace en la lengua búlgara como modelo para pensar en lo visible y lo invisible. “Más allá de la superficie” va más allá de los conceptos e ideas de lo invisible, tanto lo profundo como lo superficial. Por eso mi proyecto busca mostrar autores que pedan trabajar tanto a nivel de materia como a nivel del sentido de una obra visual”.

Expondrán sus obras el maestro del retrato Bogdán Alexandrov; el joven paisajista Şevket Sönmez, que reparte su vida entre Plovdiv y Estambul; la arista gráfica de Plovdiv Monika Romenska; el fotógrafo Daniel Lekov; Atanás Totlyakov, que se expresa mediante gráficos, dibujos y textiles; Kaloyán Ilíev-Kokimoto, un nombre establecido en el paisaje artístico y conceptual; el escenógrafo y documentalista Yulian Tabakov; los escultores Martian Tabakov y Martin Trifonov; Yabor Kostadinov, recién graduado en la academia de arte, que debuta en las exposiciones de otoño, y otros. Como siempre, sus obras se mostrarán en la Casa Balabanova, en la Casa Hindlyan y en la Casa de Arte Mexicano del casco histórico de Plovdiv.

Versión en español por Marta Ros