El arte de Dimitar Lavchev descuella por su excepcional sensibilidad y la noble voz de su gadulka acaricia el alma. No es casual que suelen llamarle Dimitar Lavchev, el intérprete de la gadulka que llora. 

Nacido en la ciudad meridional de Jármanli, Dimitar se consagró por completo desde niño a su don musical heredado de su familia. Perfeccionó su técnica musical durante sus estudios en la escuela nacional de artes folclóricas Filip Kutev, en la ciudad de Kotel, con su profesor Mincho Nedyalkov y fue reconocido por éste como su mejor alumno. Siguieron los años universitarios en la Academia de Música, Danza y Bellas Artes de la ciudad de Plovdiv. Precisamente entonces fue galardonado con el primer premio del Concurso de Talentos Jóvenes en Chirpán en 1977. Dimitar Lavchev enriqueció su potencial artístico con participaciones en conciertos, tocó en bodas junto con el renombrado clarinetista Ivo Papazov y sus colegas de las célebres orquestas tracias.

Es autor de obras folclóricas y arreglos. Realizó sus primeras grabaciones en la emisora regional de Radio Nacional de Bulgaria en Plovdiv. Es fundador y director de la formación de cámara Los tres de Jarmanlí, toca la gadulka en el grupo instrumental Búlgari, con el cual ofreció un gran número de conciertos por el mundo, es solista de experiencia dilatada en la Orquesta de Música Folclórica de Radio Nacional de Bulgaria.

“Mis profesores tienen una gran aportación a mi desarrollo profesional. Con gran respeto recuerdo a Vladimir Vladimirov, director de la escuela de Kotel. Posteriormente fue creada la escuela de Shiroka Laka donde se formaron muchos talentos pero nosotros éramos los pioneros. La persona más importante para mi desarrollo era Mincho Nedyalkov. Aparte de la maestría técnica, de él aprendí qué es el bello tono. Este gran maestro cuenta historias con su gadulka y no he oído un sonido más dulce que el suyo. En primer lugar el músico primero debe poseer un alma muy sensible, después debe sentir el instrumento que toca para que juntos puedan contar historias con imaginación. En esto radica la verdadera maestría”.

“Sumarse a esta orquesta integrada por músicos virtuosos era un gran logro para mí. Estoy muy impresionado por las escuelas donde se están formando alumnos de gran talento musical. Estoy dispuesto a compartir con los jóvenes todo lo que he aprendido a lo largo de mi vida. Lo que les recomendaría es que abran sus almas para la música, que no busquen el beneficio y que sepan que no hay mayor alegría que la de “hablar” con el alma y de “pintar cuadros” con la música que se interpreta. 

Versión al español de Hristina Táseva