Дора Делийска: «Я люблю сцену, а самое главное для меня – заниматься музыкой»

Фото: личный архив

Получив серьезное образование в нескольких странах, заслужив множество престижных наград, Дора Делийска быстро добилась славы востребованного и любимого публике исполнителя. Последние 18 лет молодая пианистка живет в Вене. Уехав туда на учебу в Universität für Musik und darstellende Kunst, Дора совсем скоро искренне полюбила этот город. «Больше всего меня впечатлило здешнее отношение к классической музыке и труду музыканта, – делится она.- Когда незнакомые люди спрашивают у меня, кем я работаю, ответ, что я концертирующий пианист, неизменно вызывает уважение и восхищение. Дети там получают очень хорошее музыкальное образование, большой процент из них играет на каком-нибудь инструменте просто для общей культуры и, независимо от профессии, которую выбирают впоследствии, все они всю жизнь не прерывают свою связь с искусством».

Ее маленький сын все еще не ходит в школу, но постоянно слушает музыку и знает, что в комнате, где играют на каком-либо инструменте, нельзя поднимать шум и прерывать музыканта. Таким же было детство и у самой Доры – совсем маленькой она уже присутствовала на репетициях в Плевенской опере, где тогда пела ее мать Ваня Делийска. Позднее Ваня стала дирижером детского хора «Звыника», в котором долгие годы пела и Дора. «Все это сильно повлияло на меня. Еще с детства я чувствую себя очень комфортно на сцене, я люблю ее и научилась выражать себя на ней без страха, самым спокойным и ясным образом».

«Я родилась в Плевене, там окончила Музыкальное училище в классе Елеоноры Карамишевой, – продолжает свой рассказ молодая пианистка. – В Музыкальной академии в Вене я училась у разных профессоров – Юрга фон Винчгера, Штефана Владара и Ноэля Флореса. Параллельно с этим я прошла и специализацию у Оксаны Яблонской в Италии, один год училась и в Голландии… Все это предоставило мне возможность ознакомиться с разными клавирными школами. Но свою основу я получила у г-жи Карамишевой и у проф. Марины Капацинской, у которой также брала уроки. С ними мы работали исключительно над извлечением тонов. И по сей день, еще при первом «чтении» произведения, я рассуждаю над тем, какие из инструмента можно представить. Пианисты всегда заняты множеством проблем – гармонией, заучивание наизусть… Но когда извлечение тона является основным фактором и приоритетом еще с самого начала, это неизменно становится видным в «окончательной» интерпретации произведения».

есто в репертуаре Доры имеют композиторы всех эпох – Бах, Моцарт, Бетховен, Лист, Шуман, Барток, Лигети… Самым значительным моментом в своей карьере она считает свой успешный дебют в престижном концертном зале Musikverein в 2011 году, за которым последовало множество приглашений на разные выступления. Очень часто она выступает и на сцене Konzerthaus. Дора активно работает и над разными концептуальными программами, которые связаны с серьезной исследовательской работой. В 2018 году она представила свой десятый по очереди альбом The B-A-C-H Project, который сама она считает самым важным для ее музыкально-артистического развития до сих пор.

«Это не только клавирная, но и философская концепция, в рамках которой Бах, Шостакович и Шопен дают себе «встречу» вне времени и пространства. Долгие годы, параллельно с другими идеями, я работала и над этим проектом. Я сопоставила два клавирных цикла с прелюдиями и фугами – «Хорошо темперированный клавир» Баха и «24 прелюдии и фуги» Дмитрия Шостаковича. На последнем этапе я добавила и этюды Шопена. Я сделала четыре «блока» в тональностях, отвечающих инициалам Баха (на немецком языке) – си бемоль (В) – ля (А) – до (С) – си (Н). В каждый из этих блоков я включила разные произведения этих трех гениев. После премьеры многие поделились, что восприняли услышанное как единый, законченный цикл. Из всего, сотворенного мной до сих пор, в этом проекте я отчетливее всего вижу саму себя. По-моему, такой артистический подход к искусству дает свободу, ломает стереотипы. Если надо обобщить, самое главное для меня – заниматься музыкой. Я люблю выходить на сцену, будь то с большим симфоническим оркестром, с камерным ансамблем или для сольного концерта.

На данный момент Дора готовит программу, посвященную вальсу, в которой демонстрирует неожиданные аспекты этого танца. «Он не только «венский и элегантный», как хорошо известен среди широкой публики, – поясняет она. – Начиная с произведений Musica Ricercata Лигети и «Багатели» Бартока, я выявляю, что в обоих циклах «укрыты» вальсы, третирующие жанр современным образом. На примере Дебюсси и Равеля я представляю импрессионистические идеи, связанные с вальсом, а во второй части звучат венский вальс – Шуберта, виртуозный – Листа, и в конце, конечно, – Штраус».

Кроме как в Вене, эта программа будет представлена в феврале на двух концертах во Франции при содействии Болгарского культурного института в Париже и Culture Bulgare à Strasbourg.


Перевод Вили Балтаджияна


Еще из рубрики

Ромен Гариу и Симфонический оркестр БНР представляют "Дух Франции"

15 февраля Симфонический оркестр БНР и выдающийся французский виолончелист Ромен Гариу   представят на сцене столичного зала „Болгария“ совместный концерт "Дух Франции", на котором прозвучат произведения Эдуара Лало и Клода Дебюсси. Гость дирижером..

опубликовано 14.02.19 15:41

Минко Ламбов о группе Shaka Zulu Orchestra и своей «классической» премьере

Через считанные дни (14 февраля) в зале «Болгария» прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Минко Ламбова в исполнении известного болгарского скрипача Светлина Русева (концертмейстера Orchestre de la Suisse Romande и Orchestre Philharmonique de..

опубликовано 12.02.19 13:01
Фото: hainzl-delage-artists-management.com

Альфред Эшве: Я с радостью снова бы дирижировал в Болгарии

Невозможно услышать или увидеть всех известных музыкантов, но можно хотя бы попытаться. Вероятно, подобная мысль мотивировала сотен меломанов, выбравших посетить «венский» концерт Софийской филармонии под управлением Альфреда Эшве. Они услышали..

опубликовано 10.02.19 11:35