Дора Делийска: «Я люблю сцену, а самое главное для меня – заниматься музыкой»

Фото: личный архив

Получив серьезное образование в нескольких странах, заслужив множество престижных наград, Дора Делийска быстро добилась славы востребованного и любимого публике исполнителя. Последние 18 лет молодая пианистка живет в Вене. Уехав туда на учебу в Universität für Musik und darstellende Kunst, Дора совсем скоро искренне полюбила этот город. «Больше всего меня впечатлило здешнее отношение к классической музыке и труду музыканта, – делится она.- Когда незнакомые люди спрашивают у меня, кем я работаю, ответ, что я концертирующий пианист, неизменно вызывает уважение и восхищение. Дети там получают очень хорошее музыкальное образование, большой процент из них играет на каком-нибудь инструменте просто для общей культуры и, независимо от профессии, которую выбирают впоследствии, все они всю жизнь не прерывают свою связь с искусством».

Ее маленький сын все еще не ходит в школу, но постоянно слушает музыку и знает, что в комнате, где играют на каком-либо инструменте, нельзя поднимать шум и прерывать музыканта. Таким же было детство и у самой Доры – совсем маленькой она уже присутствовала на репетициях в Плевенской опере, где тогда пела ее мать Ваня Делийска. Позднее Ваня стала дирижером детского хора «Звыника», в котором долгие годы пела и Дора. «Все это сильно повлияло на меня. Еще с детства я чувствую себя очень комфортно на сцене, я люблю ее и научилась выражать себя на ней без страха, самым спокойным и ясным образом».

«Я родилась в Плевене, там окончила Музыкальное училище в классе Елеоноры Карамишевой, – продолжает свой рассказ молодая пианистка. – В Музыкальной академии в Вене я училась у разных профессоров – Юрга фон Винчгера, Штефана Владара и Ноэля Флореса. Параллельно с этим я прошла и специализацию у Оксаны Яблонской в Италии, один год училась и в Голландии… Все это предоставило мне возможность ознакомиться с разными клавирными школами. Но свою основу я получила у г-жи Карамишевой и у проф. Марины Капацинской, у которой также брала уроки. С ними мы работали исключительно над извлечением тонов. И по сей день, еще при первом «чтении» произведения, я рассуждаю над тем, какие из инструмента можно представить. Пианисты всегда заняты множеством проблем – гармонией, заучивание наизусть… Но когда извлечение тона является основным фактором и приоритетом еще с самого начала, это неизменно становится видным в «окончательной» интерпретации произведения».

есто в репертуаре Доры имеют композиторы всех эпох – Бах, Моцарт, Бетховен, Лист, Шуман, Барток, Лигети… Самым значительным моментом в своей карьере она считает свой успешный дебют в престижном концертном зале Musikverein в 2011 году, за которым последовало множество приглашений на разные выступления. Очень часто она выступает и на сцене Konzerthaus. Дора активно работает и над разными концептуальными программами, которые связаны с серьезной исследовательской работой. В 2018 году она представила свой десятый по очереди альбом The B-A-C-H Project, который сама она считает самым важным для ее музыкально-артистического развития до сих пор.

«Это не только клавирная, но и философская концепция, в рамках которой Бах, Шостакович и Шопен дают себе «встречу» вне времени и пространства. Долгие годы, параллельно с другими идеями, я работала и над этим проектом. Я сопоставила два клавирных цикла с прелюдиями и фугами – «Хорошо темперированный клавир» Баха и «24 прелюдии и фуги» Дмитрия Шостаковича. На последнем этапе я добавила и этюды Шопена. Я сделала четыре «блока» в тональностях, отвечающих инициалам Баха (на немецком языке) – си бемоль (В) – ля (А) – до (С) – си (Н). В каждый из этих блоков я включила разные произведения этих трех гениев. После премьеры многие поделились, что восприняли услышанное как единый, законченный цикл. Из всего, сотворенного мной до сих пор, в этом проекте я отчетливее всего вижу саму себя. По-моему, такой артистический подход к искусству дает свободу, ломает стереотипы. Если надо обобщить, самое главное для меня – заниматься музыкой. Я люблю выходить на сцену, будь то с большим симфоническим оркестром, с камерным ансамблем или для сольного концерта.

На данный момент Дора готовит программу, посвященную вальсу, в которой демонстрирует неожиданные аспекты этого танца. «Он не только «венский и элегантный», как хорошо известен среди широкой публики, – поясняет она. – Начиная с произведений Musica Ricercata Лигети и «Багатели» Бартока, я выявляю, что в обоих циклах «укрыты» вальсы, третирующие жанр современным образом. На примере Дебюсси и Равеля я представляю импрессионистические идеи, связанные с вальсом, а во второй части звучат венский вальс – Шуберта, виртуозный – Листа, и в конце, конечно, – Штраус».

Кроме как в Вене, эта программа будет представлена в феврале на двух концертах во Франции при содействии Болгарского культурного института в Париже и Culture Bulgare à Strasbourg.


Перевод Вили Балтаджияна


Еще из рубрики

В Болгарии прощаются с Милчо Левиевым – выдающимся музыкантом с бесценным музыкальным наследием

Выдающийся джазовый музыкант Милчо Левиев скончался 12 октября в Салониках, где в последние годы жил со своей супругой – певицей Вики Алмазиду. Прощание с ним состоится сегодня в столичном зале «Болгария». Милчо Левиев был первым болгарским..

опубликовано 18.10.19 7:00

Тодор Бакырджиев: «Участие и награда на фестивале в Цинциннати – большое вдохновение для нас»

На днях в городе Цинциннати, США, закончился организуемый впервые Cincinnati Public Schools International Jazz Festival. Вместе с оркестрами 22 американских школ участие в событии принял и Джаз бенд Национального музыкального училища им. Любомира..

опубликовано 16.10.19 14:39
Актерский состав молодых певцов в представлении „Зограф Захарий“.​

«Зограф Захарий» − новое прочтение и премьера в Софийской опере

Софийская опера открывает новый сезон премьерой оперы «Зограф Захарий» Марина Големинова, либретто Павла Спасова. Представлений будет два – 11 и 13 октября. Едва ли можно охватить все исторические, эстетические и морально-этические темы, которые..

опубликовано 11.10.19 14:22