Преодоление огромных пространств по воздуху и воде посредством их материализации в искусстве – художник и визуальный артист Алцек Мишев возводит свободу самопознания и раскрытия себя на алтарь, так как в этом ему было отказано на родине. По поводу своего 80-летия он ведет нас по пути своих картин, тем, проектов большой ретроспективной выставки «Акуи – Милан – София», которая представлена в 13 залах Национальной художественной галереи «Дворец».

Ребенком он с упоением слушал рассказы своей бабушки об ее отце – иконописце Иване Зографе из Кочериново, и рано начал рисовать. Годы спустя уроженец города Дупница Алцек Мишев вернулся в родные места, чтобы продемонстрировать приобретенные умения выпускника Художественной академии. Но слишком модернистские картины не понравились коммунистической власти, поэтому его выставка была закрыта, при этом активисты милиции повредили некоторые полотна. В том же 1971 г. 31-летнему Алцеку удалось проскользнуть через строго охраняемые границы между двумя совсем разными мирами и он оказался в Милане.

«Я начал сначала, отдавая себе отчет в том, что мой крайний абстракционизм – это прошедшая мода и уже работают в сфере концептуализма, – рассказал художник в интервью «Радио Болгария». – По сути, моя карьера началась с Граца, куда меня пригласили на одно биеннале на тему «Самоличность». И там, в компании итальянских, югославских и австрийских художников, я построил простой летательный аппарат с плавниками и крыльями, чтобы наглядно показать, как я сбежал из Болгарии. Так я стал рассказывать полуюмористические истории, делать что-то буквально парадоксальное – когда смешной я, а не высмеиваю других. Постепенно оформился мой образ летчика с подручными средствами, затем пловца и т.д. и мои работы впечатляли международную публику, которая считала меня, совсем неверно, концептуальным артистом».

Алцек Мишев впечатляет артистический мир своими перформансами. В «Пересечении Атлантического океана» – после трехлетнего труда и 12 выставок между Миланом и Нью-Йорком, он продемонстрировал самоиронично свои способности пловца в бассейне на корабле «Куин Элизабет II» и вошел в роль золотой рыбки в аквариуме, позволив переносить себя в небольшом контейнере с водой.

А в своей акции «500 молодых лиц» Мишев представил в городской среде Милана, Рима, Турина, Болоньи и Флоренции нарисованные с фотографий большие портреты, создав таким образом своеобразную социальную сеть. В 1976 г. имя болгарина появилось в книге итальянского искусствоведа Акилле Бонито Олива«Европа – Америка – разные авангарды», которая представила самых влиятельных 30 европейских и 30 американских художников. В нее было включено еще одно болгарское имя – Кристо. По стечению обстоятельств, оба творца одновременно привлекают внимание софийской публики лучшими произведениями их творчества в параллельных выставках.

«Между нами есть что-то общее и это то, что мы собратья по судьбе, оба мы беглецы, – отметил Алцек Мишев. – Беглецы от социалистического реализма, но крайне далекие в результатах своих действий. Тогда как Кристо остался в центре модернистского искусства и концептуализма и его произведения стали проектами скульптур, мои произведения – живопись и воспоминания о вещах, сделанных когда-то».

Хотя он иногда выводит свое искусство за пределы ателье в открытые пространства, Алцек Мишев заявляет, что ведущей для него остается живопись.

«Мои вещи, прежде всего, это самостоятельная живопись, которая должна выделиться путем схожести с сюжетом, убедительности, эмоции, если она есть в зрителе, так чтобы он нашел себя, – отметил также Алцек Мишев. – То, что делает художник, это то, что есть во всех людях, но лишь самые виртуозные творцы могут воссоздать это объективно. Я сам стараюсь не изображать из себя классического художника, наоборот, мне хочется видеть, достаточно ли современны мои работы для XXI века, чьими должниками являемся мы все в области модернистичности – чтобы это была не банальная фигуративная живопись, барокковая или классическая, не эрзац всего, что известно из учебников».

Произведения Алцека Мишева, представляющие его творческий полет, можно увидеть в галерее «Дворец» до 21 ноября 2021 г.

Перевод Елены Паскаловой