Свилен Начев и фотографията, която запечатва духа на времето

„Уличните сцени на живота са не нещо статично, а нещо много динамично и човек винаги трябва да бъде отворен към света“ – този урок от стрийт фотографията предаде в ефира на „Време и половина“ фотографът Свилен Начев. Той за втори път е финалист на фестивала в Маями – най-престижният в жанра на уличната фотографията.

Според Свилен Начев това е фотография на ежедневния живот, която може да се случи навсякъде. Тя показва духа на времето, колкото и субективни всъщност да са спомените, запечатани в нечий кадър.

Фотографът, който е един от лекторите в BECA/Before Creating Academy и член на колектива BULB за фотография от Балканите, оценява много общуването с колегите. До комуникацията с тях и обмяната на опит най-често води именно участието във фестивали като този в Маями. Начев смята, че макар фотографите да са съмишленици в крайния резултат, те достигат до него по различен начин. А винаги е интересно да погледнеш от друга гледна точка на познатото. Особено когато не отговорите, които фотографията дава, а въпросите, които задава, са същественото.

За визуалната тайна и идеалния кадър, за създаването на безвремие във фотографията, усещането за езика на визуалното и неговото разчитане, за снимането на нищото, което говори нещо Свилен Начев разказва в звуковия файл. В него ще чуете и защо фотографът е на мнение, че голямото изкуство не бива да слиза при обикновения човек, а човекът трябва да направи усилието да стигне до него.