واحد من أهم الفنانين في البلاد ــ غورغي بكرجييف، يُقدم مع معرض للخزف والرسم في غاليري "نيوانس" في العاصمة. حياته مليئة بالصعود الهبوط، مع العطش للفن. ولد في نهاية القرن التاسع عشر في اسرة تمتهن صناعة النحاس ، لقد كان شاهدا على تراجع هذه الحرفة في مسقط رأسه كارلوفو. والجروح التي تلقتها بلغاريا في الحرب في العقود الأولى من القرن العشرين. مثل كثير من البلغار، هرع الى حلمه الأمريكي، وأخذ طريقه. أرسله والده مع عبارة: "اذهب، وإذا لم تصبح رجلا، لا تعود." وفي الطريق إلى أمريكا، حط في باريس وفتن بها، بقي في المدينة بالقرب من نهر السين سنوات طويلة. وهنا نتحدث مع ابنته المهندسة المعمارية أولغا بكرجييفا:
"لأنه يجيد كيفية الرسم، بحث عن وظيفة الديكور. ولكن في أي مكان كان يذهب إليه، كانوا يرفضوه. عن واحدة من الاستوديوهات - الأكبر، كان يعتقد أن احتمال أن تعمل هناك، صفر. ولكن لدهشته، عينوه لفترة تجربة. ثم بقي هناك، وبدأ يمتص ببطء الضوء على فن الزخرفة. رسم مع الذهب على الزجاج. وتعلم في الوقت نفسه إلى إشعال الأفران اللازمة لهذه العملية. تذكرت حالة كان يصفها. يذهب إلى استوديو آخر، حيث قرر أنه يجب أن يتعلم إشعال الأفران. وهذا الرجل، الذي علمه، دعي في لحظة ما إلى مدير المدرسة. يرى والدي أنه يجب توقيف الفرن لأن النار قد وصلت درجة الحرارة التي، إذا ما تركها، كان الزوجي مؤمنا. ويوقف الفرن بمحض إرادته. لكن المعلم ، سرعان ما عاد وكان غاضبا كيف يجرؤ فعل ذلك. والدي في اليوم التالي يرتجف ماذا ستكون النتيجة. ولكن لمفاجأته الكبرى، فإن أيا من الأعمال ليس بزوجي ".
وهكذا، بدأ غورغي بكرجييف تدريجيا للعمل على الزجاج مع الذهب والبلاتين ومينا. والتقدم - خطوة خطوة. بدأ يحضر في جامعة السوربون، وذهب إلى دورات لدى النحات الشهيرأنطوان بورديل، واستمع الى محاضرات عن تاريخ الفن والعمارة والفن البيزنطي. وبالتالي قام على توسيع آفاقه باستمرار. فتح مرسمه، وعمل لحسابه الخاص. حوالي سنته ال30 شارك في معرض من الجانب الفرنسي في نيويورك. في عام 1930 في المعرض العالمي للفنون التطبيقية وحصل على الجائزة دولية "غراند بري"، والميدالية الذهبية في لييج. وحصل على الجائزة الأولى للسيراميك والزجاج في القاهرة. في عام 1940 عاد إلى وطنه. وحمل جزء كبير من أعماله، وركز في عمله على ما أتقنه في فرنسا، من تقنيات ومواد.
"في وقت ما في الـ 50 من القرن الماضي بدا يجول في بلغاريا في رغبة منه في إعادة الأشكال الشعبية في نظرة معاصرة. وقام على عمل 300 عينة التي عرضت في معرض - تضيف السيدةبكرجييفا. كان هذا المعرض محط اهتمام كبير. وتلقى عنه جائزة ديميتروف. وفي الوقت نفسه، كان مشغول باستمرار، يرسم لوحاته. حتى كتب مرة: يجب على المرء في الاشتراكية تغيير مهنته مرة واحدة. وبعد ذلك كتب وصدرت له ثلاثة كتب. منها ، كان واحدا عن "السيراميك في بلغاريا"، والآخر هو "النحاس المطاوع" والثالث هو"الفخار البوسيني". وفي الوقت نفسه كان يتعامل مع النقد، نشروا له مقالات نقدية في مختلف الصحف والمجلات، وبطبيعة الحال، في مجال الفنون. وهو مؤلف العديد من المقالات والقصائد ".
غالبا ما يسأل نيدكو سولاكوف في البلاد وخارجها، ما المهنة التي يمارسها بالضبط – النحت، التشكيل، أم المنشآت؟ جوابه المعتاد هو أن يسرد القصص. الجزء الأكبر من الأشياء التي يبدعها عبر الوسائل الفنية هي بالتحديد القصص المروية بصراحة مطلقة. ليس من قبيل..
أحدثت ممراته الملونة للمشي ضجة كبيرة - فن منسوج في البيئة الحضرية، الفن الذي لا يحمل الفرحة فحسب، بل ويربي. يعيش في مدريد، يعمل في أنواع طليعية للفن ويرسل رسائل تعمرقدرية فن البناء. خريستوغيلوف امتطى الموجة الأولى من الهجرة بعد سقوط "الستار..
فن النحت الذي نربط به حقب العصور القديمة وعصر النهضة في عصرنا، ليست من بين الفنون الأكثر شعبية. فضلا عن الفنانين المعاصرين في هذا النوع أسماؤهم تنسى في كثير من الأحيان وبشكل غير مستحق. ومع ذلك، هذا لا ينطبق على غورغي جيبكونوف -تشابا، الذي يمكن التعرف..