Eмисия новини
Размер на шрифта
Българско национално радио © 2024 Всички права са запазени

Радиосимфониците и Марк Кадин започват новия си творчески сезон – петък, 28 септември, директно от зала "България"

Музика от Добринка Табакова, Фредерик Шопен и Антонин Дворжак

| обновено на 28.09.18 в 12:56 БНР Новини
Марк Кадин
Снимка: markkadin.com

Един от най-реномираните български оркестри – Симфоничният оркестър на БНР, начело със своя главен диригент Марк Кадин, открива новия си творчески сезон на 28 септември от 19.30 часа. Този сезон е по-специален, тъй като е юбилеен – радиосимфониците ще празнуват 70-годишнината от създаването на своя оркестър. 12 концерта, разделени в два концертни цикъла, ще предложат те на своите почитатели, а акцентът в тях ще падне върху младите таланти, които в момента устремно завладяват световните сцени. Нека пожелаем успех на музикантите и техния главен диригент – да се радват на пълни салони и много почитатели!

Разбира се, програма „Христо Ботев“ и тази година ще спази хубавата традиция да излъчва директно всички концерти, за да могат онези, които нямат възможност да присъстват в залата, да се насладят на изкуството на радиооркестъра. Програмата на първия за сезона концерт включва три творби, всяка от които е по свой начин забележителна.

Добринка ТабаковаПървата от тях е на младата българска композиторка Добринка Табакова и ще бъде изпълнена премиерно в България. Пиесата „Орфеева комета“ беше създадена от Добринка Табакова през 2017 година, когато тя беше композитор-резидент на Би Би Си, по поръчка на Европейския съюз за радио и телевизия, и изпълнена на специалния европейски концерт в Лондон, с който бе отбелязана 50-годишнината на музикалния обмен между европейските радиостанции. Творбата е кратка и е написана върху тема от операта „Орфей“ на Клаудио Монтеверд, която е и сигнал на музикалните излъчвания на EBU. На 27 ноември 2017 тази творба бе изпълнена за първи път в концерта, предаван от 44 радиостанции, 33 от които (включително и програма „Христо Ботев“) излъчваха на живо.

Вторият клавирен концерт на Фредерик Шопен – опус 21, във фа минор – е сред най-забележителните творби, създадени в областта на клавирната музика през периода на романтизма. Всъщност, макар да е известен като № 2, той предхожда първия клавирен концерт на Шопен – започнат е през 1829 година и е завършен през 1830, малко преди концерта в ми минор. Но тъй като през 1830-1831 година партитурата е изгубена и се налага да бъде написана отново, концертът е отпечатан едва през 1836, три години след ми-минорния, и получава пореден номер 2. Премиерата на творбата се е състояла на 17 март 1830 година във Варшава. Солист е бил самият Шопен.
Виртуозното композиторско майсторство на Шопен в тази творба се проявява не само в написването на клавирните каденци, но и в задълбоченото познаване на симфоничния оркестър. Концертът е високо оценен от съвременниците на Шопен. Ференц Лист, например, смята, че в него „има места с поразително величие“, а Шуман възкликва за втората част: „Какво значат десет наградени творби в сравнение с едно-единствено такова Ларгето!“. Самият Шопен казва за тази част: „Ларгетото има романтичен, спокоен и често меланхоличен характер. То трябва да създава впечатление, че виждаш пред себе си любим пейзаж, който събужда в душата скъпи спомени – като например тиха, озарена от лунна светлина пролетна нощ“…
В петък вечер Вторият клавирен концерт на Шопен ще прозвучи в интерпретацията на младата руска пианистка Анна Цибулева.

Симфония № 8 в сол мажор, опус 88, от Антонин Дворжак е създавана през 1889 година. Краят на 80-те години на 19-и век е изключително плодотворен период за Антонин Дворжак – по онова време композиторът вече е достигнал европейска слава. Немалко време той прекарва в своя дом в село Високо, разположено в планините на Южна Чехия – за него е изключително важно да се любува на красотата на родната природа. Там Дворжак общува с местните жители – прости чешки планинци, от които чува немалко народни песни и легенди, запознава се с техните обичаи. Сред произведенията, които създава по това време, са хоровете „Сред природата“, Славянските танци, клавирните сюити. По същото време композиторът работи и над своята Осма симфония. Ескизите на творбата са написани от 6 до 23 септември 1889 година, а според надписите в партитурата симфонията е завършена на 8 ноември в Прага. Премиерата е на 2 февруари следващата година в залата на Рудолфинума, под диригентството на автора, а по-късно през същата година композиторът я дирижира и в Лондон и Франкфурт на Майн. Творбата прозвучава и в Кеймбридж на 16 юни 1891, когато най-старият университет на Англия удостоява Дворжак с почетното звание Доктор по музика: изпълнението на симфонията и на „Стабат Матер“ заменя изложението на тезиси от дисертацията, която всеки докторант бил длъжен да представи в навечерието на тържествената церемония. На следващата година лондонската фирма „Новело“ издава симфонията под номер 4, тъй като до този момент издателството Зимрок е публикувало само три от написаните по-рано седем симфонии на композитора. Едва през втората половина на 20-и век симфонията става известна под номер Осем.

Симфонията в сол мажор е един от върховете в творчеството на Дворжак. В нея явно се усеща националното начало. В симфонията няма драматизъм и остри стълкновения, тя се отличава с изключително светло светоусещане. Обръщайки се към традиционния четиричастен цикъл, композиторът оригинално интерпретира всичко, което го изгражда. Това произведение пленява слушателите както със своето мелодическо богатство и стройността на формата си, така и с ярко изразения чешки национален колорит и зряло майсторство. Макар четиричастният цикъл да изглежда традиционен, при внимателно слушане се забелязва известна свобода на трактовката на класическите традиции, която отличава Осмата от другите симфонии на композитора. В нея няма драматични взривове и напрегната борба – навсякъде се разлива ярка светлина. Само понякога безметежните настроения се засенчват от моменти на размисъл, а картините на народното веселие – от елегични епизоди.

Анна ЦибульоваАнна Цибульова е родена през 1990 г. в Първомайск, Украйна. Заниманията си по музика започва най-напред под ръководството на своята майка. През 1996 г. постъпва в Детската музикална школа в Нижни Архиз, след това – от 2000 до 2003 учи в музикалното училище „Дмитрий Шостакович“ във Волгодонск, (в класа по пиано на Елена Воробьова) и при проф. Людмила Рошчина – Централното музикално училище при Московската консерватория, където завършва през 2009 година със златен медал, а впоследствие и в самата Московска консерватория.

Анна Цибульова е лауреат на редица международни конкурси в Русия, Италия, Германия и други страни. През 2012 става лауреат на Международния конкурс на името на Емил Гилелс в Одеса, където е удостоена с първа награда, както и на международния конкурс за пианисти в Хамаматцу, Япония. През 2015 г., на 18-о издание на един от най-престижните конкурси за пианисти – в град Лийдс, Великобритания, Анна Цибульова завоюва първа награда и 20 000 британски лири. По този повод Председателката на журито на конкурса – Фани Уотърмен – каза: „Това беше наистина забележителен конкурс, а участниците му – измежду най-добрите млади пианисти в целия свят. Да се чуе талант от ранга на този на Анна – това означава, че можем да бъдем сигурни, че конкурсът още дълги години ще продължи да открива за света велики пианисти“.

Макар и все още много млада, Анна Цибульова има обширен и разнообразен репертоар, включващ творби на Скарлати, Бах, Моцарт, Бетовен, Менделсон, Шуман, Лист, Шопен, Брамс, Сен-Санс, Чайковски, Рахманинов, Метнер, Прокофиев и много други. Освен като солист, тя участва и в състава на редица камерни ансамбли (дуети, триа, квартети и квинтети). Гастролира в много градове на Русия със солови рецитали и участия в концерти с оркестър, свири редовно и в залата на Московската консерватория.

В звуковия файл чуйте разговора на Светлана Димитрова с Марио Ангелов - продуцент Симфонична музика в БНР, за звукозаписните планове на оркестъра.





Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!  
Акцентите от деня са и в нашата Фейсбук страница. Последвайте ни. За да проследявате всичко най-важно в сферата на културата, присъединете се към групата БНР Култура.
ВИЖТЕ ОЩЕ

Пето издание на фестивала ТрансАрт

Тридневният фестивал за некомерсиална камерна съвременна музика "ТрансАрт" ще се проведе за пети път. Ще прозвучи съвременна музика от България и цял свят с авангардни композиции от последните няколко години, както и от последните петдесетилетия. Във фестивала ще вземат участие млади и утвърдени наши и чуждестранни изпълнители. В три вечери на три..

публикувано на 22.11.24 в 10:50
Виолончелистът Христо Танев

"Тембри и нюанси" – концерт на Симфоничния оркестър на БНР

Третият концерт от настоящия сезон 2024/2025 на Симфоничния оркестър на БНР, озаглавен "Тембри и нюанси", представя композицията на Иван Спасов "Епизоди за четири групи тембри", Концерта за виолончело и оркестър в ла минор, оп.129 от Роберт Шуман и Симфония № 5 в ми минор, оп.64 от Пьотр Чайковски. В аванс ви предлагаме да чуете разговора на..

публикувано на 22.11.24 в 07:25

"Изповед на един син" – музика, в която откриваме себе си!

"Опитвам се да правя хубава музика и не искам да слагам някакви ограничения и знаци" – думи на пианиста, композитор, аранжор и диригент Ангел Заберски. Често се сещам за това негово твърдение, и когато слушам композициите му, и когато съм част от публиката му и проследявам вдъхновеното музициране и безспорния професионализъм. Наскоро Ангел..

публикувано на 21.11.24 в 08:35

"Кварто" и Емануил Иванов с творби на Брамс и Шостакович

Музикантите от "Кварто" (Quarto) с пианиста Емануил Иванов ще представят две емблематични творби на Йоханес Брамс и Дмитрий Шостакович – клавирни квинтети от двамата композитори. Емануил Иванов за първи път ще свири двата квинтета. В произведенията на Брамс и Шостакович се открива стремеж за духовен полет и борба за свобода на човешкия дух...

публикувано на 20.11.24 в 08:45

"Несломен" е новият албум на Димитър и Христо

След два студийни албума и един концертен дуетът Димитър & Христо  издава "Несломен". Новият албум включва осем песни, повечето от които са в колаборация с цигуларката Анна-Мария Тамахкярова, позната като ANIMA. "Несломен" се казва и първата песен от албума, която има кънтри-етно звучене. "Тази дума отговаря на много неща и по някакъв начин ще..

публикувано на 19.11.24 в 16:25